Reacties

https://youtu.be/GR84xuiJsbs?si=pR0o0YVjNWX_YiwP

Best kunstzinnig gebracht. Maar heb zelf moeite met het begrijpen van de vraagstelling.
Het meest schokkende van de 1e aflevering waar een koning van een Afrikaans gebied (Boma) al het land voor 20 lappen verkoopt aan Europeanen, ik meen in 1886.

Dick Maas schreef ook de muziek voor deze film. Het was zijn eerste en tevens de eerste Nederlandse film die door een grote Amerikaanse filmmaatschappij, Warner Bros, werd aangekocht voor een wereldwijde distributie. Tegelijkertijd met deze film werkte Dick Maas aan The Lady Smiles van The Golden Earring waarbij combinaties maakte. Zo zie je Huub Stapel met zijn koffertje uit de lift stappen...

Nou, stuur de familie Flodder maar naar Amerika.

Dit was wel originele tv die flink kon irriteren bij de bn-ers die in hun slaap werden gestoord.

Sterke film, gemaakt door de gebroeders Coen. Ze delen de zelfde kijk op het maken van hun films. In veel gevallen deed Joel de regie en Ethan de productie, maar inmiddels zijn veel latere films in gezamenlijke regie en productie gedaan. Ook hebben ze bijna al hun films zelf gemonteerd. Hierbij gaan beide broers schuil onder het pseudoniem "Roderick Jaynes" (later veranderd in: Roderick Jayenheart). Bij deze film is de cameraman Roger Deakins. Niet voor het eerst met de gebroeders Coen, ook niet voor het laatst.

Deze film wordt als een meesterwerk gezien en als de beste van Orson Welles, terwijl het ook zijn eerste was.
De film was vernieuwend in vele opzichten: verhaalstructuur, montage, de deep-focusfotografie maar ook het gebruik van grime.
Meerdere films van Orson Welles worden zeer gewaardeerd, echter door omstandigheden is geen enkele film een kaskraker geweest.

'Voor de cinematografie benaderde Welles vermaard cameraman Gregg Toland, die in 1940 een Oscar had gewonnen voor zijn werk aan de verfilming van Wuthering Heights. Toland en Welles namen de scènes op met lange opnames (long takes) in deep-focus en gebruikten een hoog zwart-wit contrast. Hoewel deep-focus al enkele jaren eerder gebruikt was, wordt de film gezien als een pionierswerk in deze techniek, waarbij het beeld van voorgrond tot achtergrond scherp is. Voor sommige scènes maakte Toland hierbij gebruik van een optische printer, waardoor bepaalde stukken film werden gefilmd over andere stukken film'. (Wikipedia).

Belangrijk vanwege de urgente boodschap en de bekendheid die deze film kreeg.

In deze docu niks over Mileva Maric, de 1e vrouw van Einstein. Er is discussie over haar bijdrage aan de relativiteitstheorie. Een klein beetje massa kan heel veel energie vrij maken. Wie was de briljante geest? Albert, Mileva of beide?

Het verhaal van deze film/docu is verhelderend, het acteerwerk valt me tegen.

Een film van Alice Guy, eerste filmregisseuse, ook van de allereerste speelfilm ooit (1896). In deze film is ze zelf ook actrice, dus goed in beeld. De film is met zo'n verhaal supergedateerd, toch met een oplossing die in deze tijd het woningtekort wat zou kunnen verzachten: gescheiden en toch bij elkaar blijven wonen🙂

Dit zou de eerste speelfilm zijn. Door een vrouw gemaakt! Volgens informatie op de website van FarOut is de originele versie verloren gegaan en is die één van de alternatieve versies uit 1900 en 1902. De 'echte' film uit 1896 duurt ook kort meer zou nog iets meer verhaal hebben gehad. In het overgebleven 'alternatief' worden kinderen uit kolen (groente) geboren en op de grond gelegd. Voor de vrouw geen bevalling maar voor de baby's een 'hard' welkom, maar wel van Alice Guy herself!

In 1914 vertelde Guy-Blaché aan The Moving Picture World : “Er is niets dat verband houdt met het ensceneren van een film dat een vrouw niet net zo gemakkelijk kan doen als een man, en er is geen reden waarom ze niet alle technische aspecten van de kunst zou beheersen...

Op Wikipedia word het aantal van 700 films genoemd. En bij de docu 'Be Natural' uit 2017 (ingesproken door Jodie Foster) zijn het er volgens FV meer dan 1000. Bijna alles is verloren gegaan.

Slapstick. Film van Alice Guy en Louis Lumiere. Ik heb nu alle films van Lumiere op FV gezien. Ver terug in de tijd, maar veel zitvlees is niet nodig.

Alice Guy-Blaché (Saint-Mandé, 1 juli 1873 – Wayne, 24 maart 1968) was een Franse filmpionier. Ze was tussen 1896 en 1906 waarschijnlijk de enige vrouwelijke filmmaker ter wereld. Anders dan dat van haar bekende tijdgenoot George Méliès wordt het belang van Guy-Blaché voor de vroege filmhistorie vaak over het hoofd gezien. (Wikipedia).
Ze was aanwezig bij de vertoning van de eerste film van de gebroeders Lumiere. Dat verklaart wellicht ook de samenwerking in deze korte film.

Gerenomeerde cameraman bij deze film is Roger Deakins die bijvoorbeeld ook voor Skyfall samenwerkte met Sam Mendes. Deakins wordt beschouwd als een van de grootste en meest invloedrijke westerse cameramannen.
In tegenstelling tot berichten in de media is de film niet in één take opgenomen. De opnames werden uitgevoerd met lange takes en uitgebreid met gechoreografeerde bewegende camerashots om het effect van twee opeenvolgende takes te creëren.

Prachtige film. Een art-house film die ook een breder publiek bereikte met vooraf bedachte marketing, mede op initiatief van de regisseuse Jane Campion.

De Titanic is historisch een fenomeen, zo ongeveer gelijk aan de torenbouw van Babel. Menselijke grootheidswaanzin leidt de ondergang, in dit geval het grootste Cruiseschip ooit gemaakt, door James Cameron verpakt in een romantisch drama. Dit liefdesdrama is verzonnen, maar het schip en grote delen van de film schijnen vrij waarheidsgetrouw te zijn.

Veel films heeft Cameron niet eens gemaakt, maar wel een aantal kaskrakers (Aliens, Terminator, Avatar) waaronder deze. James Cameron schijnt een lastige regisseur te zijn, die veel van zijn acteurs eist. Hieraan dankt hij zijn bijnaam Iron Jim. Hij wordt door studio's als een nachtmerrie gezien, aangezien zijn films altijd duurder en langer worden dan gepland, en regelmatig achter op schema raken.

Niet echt onder de indruk.

Zoet verhaaltje op bij weg te dromen op de vleugels van gevouwen vliegtuigjes.

Ik was nieuwsgierig naar de cameraman voor deze film, maar dat blijkt een verhaal met een staartje. Het begon met Hexley, maar deze werd na ruzie met de regisseur vervangen door Butler. Dit herhaalde zich een jaar later bij de film One over the quckoo's nest.

Vertraagde vertelling, die ook onbehaaglijk gevoel kan geven. Comics en leven vermengen...

Een film met een bijzondere plotwending, ook wel kenmerkend voor de films van M. Night Shyamalan. The Sixth Sense is zijn sterkste film. De film Signs laat zich al wat moeilijker verteren en The Village is nog minder.

Heerlijke satire. En in zekere zijn ook de vinger op een zere plek.

Waar kan deze korte film gezien worden?

Waar kan deze korte film gezien worden?

Er wordt niet echt een vrolijke wereld geschetst. Het geluk wordt in pakken Happy verkocht. De uitvinder veranderd het in Bliss, een bril met een zonnige kijk. Is niet bepaald beter.