Reacties

Enig geduld - combinatie van alleen foto's en zware muziek - is nodig maar het knappe, zachte gezicht van Etienne Becker maakt veel goed. De overweging van een derde wereldoorlog is wel verontrustend, zeker nu Trump de schuld van het mogelijke uitbreken in de schoenen van Zelenski legt. Einstein wist niet precies hoe de 3e zou verlopen, maar de 4e gaat in ieder geval weer met stokken en stenen uitgevochten worden.

Eigenlijk een mooie kritiek tegen de verleiding en leugens van reclame.

Daffy Duck probeert de regisseur/tekenaar te beïnvloeden maar het is duidelijk wie het beeld en de woorden bepaald. De kijker wordt wel geamuseerd.

De 2e film tipt niet het niveau van de eerste aan, maar blijft in het geheel gezien een fenomeen door het gebruik van nieuwe visuele techniek en de uitwerking en verbeelding van filosofische thema's.

De filosofische vragen zijn gebaseerd op o.a. de grot van Plato en de stelling van Descartres Cogito ergo sum (ik denk dus ik besta. Is de wereld een illusie? Of ben ik de enige die echt bestaat en is al het andere schijn?

Een belangrijk visueel effect dat door de film beroemd is geworden is de methode van de bullettime. Hierbij wordt een vechtscène gefilmd met een rij camera's, vaak geplaatst in een halve cirkel, waarmee op enig moment de scène voor het publiek stilgezet wordt en het gezichtsveld van het publiek om de acteurs heen lijkt te bewegen doordat de beelden van de verschillende camera’s achter elkaar worden getoond.
Als techniek werd dit voor het eerst gebruikt in een videoclip uit 1995 van Like a Rolling Stone, een Dylan cover, uitgevoerd door The Rolling Stones

Sharon Stone kijkt met ambivalente gevoelens terug op haar rol in deze film. Ze zou voor de beruchte scène door Paul Verhoeven misleid zijn. Tegelijkertijd maken deze film en het eerdere Total Recall van Verhoeven haar wereldberoemd.

Deze film heeft een 4K-restauratie gekregen, vanaf het originele 35mm-negatief, besteedde extra aandacht aan de continuïteit van de special effects. Total Recall was een van de eerste films waarin computer-gegenereerde beelden werden gebruikt, wat in 1991 werd bekroond met de Oscar voor Visual Effects (eye Amsterdam).

Anuja wel gezien. Is inderdaad goed!

Ik wist niet van greenscreen. Nu wel, dank je.

En dat die 'cultuur' deze film ook niet geschikt vind voor de Oscar nominaties. Wat zijn de antwoorden op de vragen die je in je reactie stelt? Mijn interpretatie is dat je het allemaal relevante punten vind die aandacht vragen maar dat het in de film clichématig wordt uitgewerkt?

Regisseur James Mangold heeft onlangs ook A Complete Unknow afgeleverd. Daarin ontmoet Bob Dylan Johnny Cash. Samen met een goed artikel in de Volkskrant kwam ik bij deze film.
Het leven van een populaire zanger heeft zo zijn de herkenbare loop met drank, drugs en vrouwen.

Sterke vertolking van Johnny Cash door Joaquin Phoenix.

Voer voor de leeuwen. Man komt er nog goed van af.

Regisseur Francis Lawrence maakte de laatste 4 films van de 5 hungergames. Daarvoor was hij succesvol met de film I am a Legend. En daarvoor was hij had hij veel succes met reclame- en muziekvideofilms.

De film begint met de Nederlandse vlag en archiefbeelden van de terugkeer van Wilhelmina na de oorlog, gevolgd door drukke jonge mannen versus studentenvereniging. Nooit mijn 'peace of cake' geweest. Guus la Jeune (Jeroen Krabbé) vernederd Erik Lanshof (Rutger Hauer) maar maakt het een dag later goed. Deze acteurs overtuigen meteen. En dan breekt de oorlog uit.
Belinda Meuldijk speelt Esther. Ze is verder bekend als de dochter van Wilem Meuldijk, bedenker en schrijver van Pipo de Clown, en jarenlang getrouwd met Rob de Nijs, waarvoor ze diverse hits schreef. Daarnaast schreef ze verhalen voor jonge jeugd.
De soundtrack van Soldaat van Oranje is gecomponeerd en gedirigeerd door Rogier van Otterloo. Het album werd uitgebracht in 1977 door Polydor.

De jonge Matt Damon schittert in deze film, aan het begin van zijn carrière. Bijzonder is dat hij mede-auteur is van het scenario en daarvoor een award heeft gekregen.

Charlie Chaplin was jarenlang zeer succesvol op het witte doek van de stomme film. Met de geluidsfilm nam het succes af. Inmiddels was hij ook films gaan regisseren waarbij hij ook optrad als acteur. In The Great Dictator was voor het eerst zijn gesproken stem te horen. Deze film is extra bijzonder omdat het maakproces samenvalt met het begin van de 2e wereldoorlog.

"Alhoewel Chaplin al eind jaren 30 aan de film werkte, verscheen hij uiteindelijk pas in 1940 in de zalen, toen Hitler al grote delen van Europa veroverd had. In eerste instantie werd de film in de VS niet goed ontvangen en sprak de toenmalige regering zelfs van een aanval op "een staatshoofd van een bevriend land". De populariteit van de film steeg pas toen de VS in 1941 ook bij de Tweede Wereldoorlog betrokken raakte vanwege de aanval op Pearl Harbor en zodoende The Great Dictator gebruikt kon worden als propagandafilm"......"Chaplin gaf overigens later aan dat als hij had geweten wat Hitler later allemaal voor vreselijks zou doen, hij nooit deze (komische) film zou hebben gemaakt."
(Wikipedia).

Het succes van Monsters bracht Gareth Edwards voldoende bekendheid in Hollywood om de eerste grote projecten binnen te halen. Eerst regisseerde hij Godzilla en vervolgens deze Roque One, StarWars. Nu is hij bezig met een Jurassic Park Rebirth film.

Aparte film uit het begin van de filmcarrière van regisseur Wes Anderson. In 2014 maakte hij Grand Hotel Budapest met dezelfde kenmerkende film- en vertelstijl.
Royal Tenenbaum wordt vertolkt door Gene Hackman, één van zijn laatste film want hij moest om gezondheidsredenen stoppen.

Ik ben met het zien van deze film pas ingehaakt met kijken naar Avenger-film. Op zichzelf staande Superman, Spider-man en Batman's had ik eerder gezien, maar niet de nieuwe superhelden en zeker niet allemaal bij elkaar. Best aardig vermaak maar als het allemaal zo op een rijtje komt te staan is het voor mij toch 'too much'.

Gene Hackman heeft hier een overtuigende rol bij manipulatie in de rechtszaal. 26 februari 2025 werd zijn overlijden op 95 jarige leeftijd bekend gemaakt. Hij was al lang als acteur gestopt, maar heeft een onvergetelijke indruk achtergelaten. Runaway Jury was één van zijn laatste films, waarin hij acteerde.

Abel Gance, de regisseur van deze film, heeft meer films gemaakt dan de lijst van FV. Van deze film is ondern de naam Napoleon Bonaparte een bewerking in 1927 uitgekomen, samen met een soundtrack; in 1971 opnieuw bewerkt en uitgebracht als Bonaparte et la Révolution. Gance overleed in 1981.

"Eén ding dat altijd is erkend, zijn Gance's innovaties in de technieken van de cinema. Naast zijn multiscreen-avonturen met Polyvision, onderzocht hij het gebruik van superpositie van beelden, extreme close-ups en snelle ritmische montage, en hij maakte de camera mobiel op onorthodoxe manieren - in de hand, gemonteerd op draden of een slinger, of zelfs vastgebonden aan een paard".(bron wikipedia).

Susanna Fogel is regisseur, scenarioschrijver en auteur, vooral bekend van het meeschrijven aan de film Booksmart uit 2019 en van het regisseren van deze actie/komedie. Ze schreef ook mee aan het scenario, samen met David Iserson.

Koole richtte in 2006 samen met Iris Lammertsma het filmproductiebedrijf Witfilm op, dat zich focust op documentaires en art house-films, zowel nationaal als internationaal
https://witfilm.nl/about/

Op 27 februari 2025 deze film in De Doelen gezien! Daar speelde Spectre met de soundtrack van componist Thomas Newman, live uitgevoerd door het Noordpool Orkest.
Geweldige ervaring, de echte muziek trekt je de film in. Daardoor ervaar je het orkest vooral aan het begin en aan het einde van de film. Ik kon in ieder niet op beide letten.
De film zelf heeft een zeer goed begin in Mexico. De vervolgacties vallen ook niet tegen en daar gaat het toch voornamelijk om. Ondertussen maakt C de democratie belachelijk.
In de echte wereld hebben we Musk die alle digitale systemen kaapt, mijn hoop is nu gevestigd op een Q(uartermaker) die dat ook kan maar dan zonder kwade bedoelingen.

Sidney Lumet had al veel ervaring, oa met werk voor tv. 12 Angry Men was zijn eerste film als regisseur en meteen ook zijn beste. Wat niet weg neemt dat hij ook tal van andere films heeft gemaakt die goed zijn ontvangen.

Het is een toneelstuk, aanvankelijk opgevoerd als een liveproductie van CBS op 20 september 1954, maar later in 1955 herschreven voor het toneel onder dezelfde titel , en in 1957 als speelfilm met de titel 12 Angry Men .

Adam Driver heb ik nu in een aantal films gezien. Bij de meeste daarvan heb ik gemengde gevoelens. In Klansman en in deze film kan hij me overtuigen, in de andere wat minder. Misschien is het volgende: Peter Travers van Rolling Stone schreef over hem: "Drivers onuitwisbaar ontroerende vertolking is zo doorleefd en lyrisch dat je het nauwelijks als acteerwerk herkent". Toch nog steeds twijfel.