Reacties

Vanwege het succes is de Nederlandse Floris bedacht.

Goeie herinnering aan het bijbehorende liedje. We zongen: "ik ben Thierry de slingeraar, ik schop de hele school bij elkaar, ik zet de meester in de hoek.....". Een soort vroege 'i don't need no education' . Of eerder nog:'School's out for Summer'.

Floris was in 1969 het best bekeken programma op de Nederlandse televisie. Hierboven bij FV staat Paul Verhoeven niet als regisseur vermeld, maar dat was hij wel. Hij overschreed het budget met 300 procent, wat ook de reden was dat er na 12 afleveringen geen vervolg kwam.

De muziek van André Hazes wordt nog steeds uit volle borst gezongen. Ik doe er niet aan mee.

Je kunt al aan de beschrijving van FV zien dat het verhaal van deze film niet overhoudt. De beelden zijn prachtig maar wat heb je daaraan? In de 1e film wordt een mens een avatar, zeg maar een beter wezen dan de mens nu is. In deze 2e zijn de avatars net mensen met hun jaloezie en gebreken. De 3 volgende films staan al ingeboekt: deel 5 in 2031.

De meest succesvolle film van Don Siegel. Net als in een aantal andere films had hij hier een goede samenwerking met Clint Eastwood.

Eastwood bewonderde Siegel als regisseur, vooral vanwege zijn efficiënte manier van filmen. De acteur had genoeg van regisseurs die eindeloos veel opnames nodig hadden voor één scène en vaak ver over hun budget gingen. Eastwood wilde films maken die vakkundig werden gemaakt, snel en binnen het budget. Hij zag Siegel als zijn leermeester om het vak van regisseur onder de knie te krijgen (wikipedia).

In de bioscoop of thuis voor de tv kan je deze film als een spannende fantasie over je heen laten komen. Achter de schermen is er een voorbereidend en uitvoerend werk verricht wat nauwelijks voorstelbaar is.

Zo zijn de apen digitaal gecreëerd door de techniek van Motion Capture. Bij motion capture-sessies worden de bewegingen van een of meer acteurs vele malen per seconde gesampled. Het doel van motion capture is om alleen de bewegingen van de acteur vast te leggen, niet hun visuele verschijning (wikipedia).

En dit is nog maar een beetje info over de techniek....snel weer terug naar de fantasie.

Vermakelijk om naar te kijken. Een aardig verteld verhaal met een wat mager slot. Goed camerawerk van Jan de Bont. Opgenomen in Gouda.

Best goed gefilmd. Alles in de tijd zien. Ik vind het wel spectaculair.

Aardig gefilmd. De eindscene stelt teleur, maar het ongemakkelijke geflirt is goed verbeeld.

Een korte film in zwart wit met een tekst van Faulkner als inspiratie. Met een paar mooie existentiële overdenkingen. Toch gek om jezelf te zien met je liefje.

Zwart wit film. Doet aan als een film rond 1930, net na afloop van de stomme film.

Een filmische oefening. Een kopje koffie met wat fantasie.

Behoorlijk geweldadige film waar bij het geweld wordt gerechtvaardigd door de aanpak van schurken en het nemen van wraak. Uitoefening van de plicht met de meest moderne robottechniek en reageren vanuit menselijke gevoelens raken verstrikt. Het verhaal is geschreven door Michael Miner en Edward Neumeier.

De film is geregisseerd door Paul Verhoeven met camerawerk van Jan de Bont en Jost Vacano. De muziek is van Basil Poledouris. De film speelt in een dystopische versie van de Amerikaanse stad Detroit, Michigan, ergens in de nabije toekomst.

Tijdens het Nederlands Filmfestival van 2008 werd Zwartboek verkozen tot beste Nederlandse film aller tijden. We zijn nu 17 jaar verder. Is dat nog steeds zo?

Haar met een Gouden Kalf bekroonde rol in Zwartboek (2006) betekende voor Carice van Houten de start van een internationale carrière. De doorslag om ooit actrice te worden gaf was voor haar het zien van de musicalfilm Annie (1982). "Ik trek de kleren aan van mijn personage en zeg haar teksten, maar verder ben ik gewoon mezelf. Ik transformeer nooit helemaal tot een ander iemand"

Het grote voordeel bij die realisatie was dat Michael Mann de film eigenlijk eerder al eens gedraaid had. In 1989 bracht hij ‘L.A. Takedown’ uit, hetzelfde verhaal maar met een veel kleiner budget gemaakt. Uit die ervaring had hij geleerd: voor ‘Heat’ trok Mann de straat op, voor draaidagen op locatie in plaats van in een studio. Om zo realistisch mogelijke actiescènes te verkrijgen verplichtte hij al zijn acteurs om schiettraining te volgen en plaatste hij bijkomende microfoons in de straten van L.A., waardoor de vuurgevechten nog meer impact kregen. Een investering die loonde (Pickx)

Dante Spinotti (Tolmezzo, 22 augustus 1943) is een Italiaanse cameraman. Spinotti is vooral bekend om de films The Insider (1999), Heat (1995) en L.A. Confidential (1997). Vanaf 1986 werkte voor het eerst samen met Mann. Spinotti viel (ook in Heat) vooral op omwille van de blauwe kleurenfilters die hij gebruikt. De steriele omgeving die zo gecreëerd wordt, gebruikt de regisseur om z'n personages emotioneel te ontleden naar het publiek toe. Spinotti staat dan ook bekend om het realisme dat hij in z'n werk legt (wikipedia).

Vooraf was er veel zorg vanuit de fossiele industrie op deze film. Er werd stemming gemaakt en er werd ter beinvloeding zendtijd voor reclame tijdens deze film ingekocht.

Gus Green Van Sant Jr. (geboren op 24 juli 1952) is een Amerikaanse filmmaker, fotograaf, schilder en muzikant die lof heeft verdiend als onafhankelijk filmmaker. Zijn films gaan doorgaans over thema's van gemarginaliseerde subculturen.

Niet gek op musicals, het zingen vertraagt de vaart in het verhaal. Qua vormgeving en casting heel mooi met zeer actueel thema. Mensen creëren hun eigen heksen.

Nee joh, gewoon nieuwsgierig naar Film. Die begint meteen emotionele indruk op mij als kijker, vervolgens word ik nieuwsgierig naar de bedoeling van de maker, hoe de acteurs daar uitdrukking aangeven, op welke wijze de cameraploeg dat opneemt etc. Meerdere lagen dus. Per film onderzoek ik steeds een laag.

Het is benauwd met elkaar op de kleine ruimte van een duikboot. Knap kunstje van de cameraploeg om dat te filmen, dicht op er huid te komen en de kijker daarin mee te nemen.

Het camerawerk is van Jost Vacano, die vrijwel alle scènes draaide met een kleine Arriflexcamera, voorzien van gyroscopen voor de stabiliteit. Hierdoor was het mogelijk scènes in het interieur van de volledig nagebouwde onderzeeboot te filmen zonder gebruik te hoeven maken van een dolly (bron wikipedia). Vacano heeft ook een aantal films van Paul Verhoeven gedraaid.

Hoe zit de cameraploeg er precies uit?
De Director of Photography geeft leiding aan de Camera operator. Deze
bedient de camera en kijkt tijdens het draaien door de zoeker.
De First assistant camera operator voert acties uit met de camera buiten het draaien. Bijvoorbeeld het opbouwen van de camera.
De Focus puller zorgt voor de lenzen en de scherpte daarvan. Vaak is deze functie verweven met die van de first assistant camera operator.
De Clapper loader (clapper) zorgt voor volle cassettes met filmmateriaal en geeft de klap aan het begin van elke take. Hij maakt het filmmateriaal (administratief) klaar voor het laboratorium (bron wikipedia)

Dit is Henckels eerste speelfilm. Das Leben der Anderen was zijn afstudeerfilm aan de HFF München. Henckel tekende voor scenario en regie. De film gaat over het Ministerie van Staatsveiligheid van de DDR en ging op 23 maart 2006 in Duitsland in première. Das Leben der Anderen won in Duitsland meerdere prijzen in verschillende categorieën en op 25 februari 2007 de Oscar voor beste niet-Engelstalige film (bron wikipedia).

In 2010 kwam deze, Henckels tweede speelfilm, uit, de thriller The Tourist met Angelina Jolie en Johnny Depp, een remake van de Franse film Anthony Zimmer uit 2005. The Tourist werd genomineerd voor drie Golden Globe Awards (beste film, beste hoofdrolspeler en beste hoofdrolspeelster) en was wereldwijd financieel een succes. De filmcritici waren zowel in Duitsland als in de Verenigde Staten minder positief (bron wikipedia). Ik vond het ook allemaal wat oppervlakkig.

Het leek Kubriek beter om humor als satire in te zetten om zo de boodschap beter over te laten komen. Mede naar voorbeeld The great Dictator van Charlie Chaplin.

Cameramens bij deze film is John Alcott. Hij werkte 4 x samen met Kubrick. Al op jonge leeftijd begon Alcott zijn carrière in de filmwereld door clapper boy te worden, wat de laagste positie was in de cameraploeg. Hij werd uiteindelijk de derde hoogste positie van de camera, na de lichtcameraman en de hoofdcameraman. Het was zijn taak was om de lens en de afstand tussen de acteur of het object dat werd gefilmd en de camera zelf aan te passen, scherp te stellen en te meten.

Alcott bestudeerde belichting en hoe het licht in de kamers van een set viel. Hij deed dit zodat het leek alsof zijn werk op natuurlijke verlichting was geschoten, en niet op toneelverlichting. Het was dit extra werk en onderzoek dat zijn films er visueel zo mooi uit liet zien. (Bron wikipedia).

Een beetje moeilijk verhaal over leeuwen die hun bloedlijn moeten beschermen.

Ik geef gehoor aan je verzoek. En een film is zoveel meer dan een tekstje erover. Ik snap wel dat je bij Se7en en bij Thrillers en detectives de clou niet moet verklappen, maar zelf zie ik in mijn tekst voor deze film alleen maar aansporing om ook de film te gaan zien, waarbij er nog heel veel verrassing overblijft. Die aansporing voel ik niet in jouw reactie over de film.