Reacties

Iedereen heeft een verleden, iedereen heeft zo redenen, iedereen kan de dader zijn en er is er eentje die het niet gedaan heeft. Een goede cast van acteurs en Kenneth Branagh die zowel regie als hoofdrol op zich neemt. Ik vind de beelden wel mooi en misschien wel te iets te veel geënsceneerd.

Wat zou dan een betere reactie zijn?

Goede film! Op zich genoten van de 4 uitgebrachte films. Maar langer hoeft het niet te duren, want dan wordt het een serie. Naar het nu toe: richt je pijlen op Trump. Hij probeert iedereen uit elkaar te spelen en het goede te vernietigen. En ja, de nuance moet blijven want ook de 'goede' maken er soms een potje van.

Ook de laatste serie weer.......zo'n hekel aan dit programma. Ik heb de samenvatting op you tube deels gekeken. De manier waarop de spelletjes worden gedaan, het commentaar erbij van de deelnemers en er handig uit knippen van sleutelsscenes om de kijkers een paar weken voor de gek te houden... .

Zoete film over chocola en dromen. Timothee Chalamet is een geschikte acteur en Hugh Grant een prima Oempa Loempa.

"Alle goede dingen in de wereld beginnen met een droom"

"Vanaf nu wordt elke dag zonder chocola zwaarder"

Prima actie en vermaak. Zonder veel diepgang. Ik zag Omar Sy als verzorger voorbijkomen.

Ik kijk voor het eerst naar een film van regisseur Julien Duvivier met Jean Gabin. Het is oosterse setting en toch zo westers als het maar kan. Pepe is een soort gangster lieve stijl, (met allemaal getrouwe en trollen om hem heen) die toch geweldig onbeschoft is naar zijn vriendin, Inea. Er duikt een Femme Fatale, Gaby, op, die het hart van Pepe op hol laat slaan. Helaas heeft hij zoveel op zijn kerfstok dat er geen leven buiten de Casbah mogelijk is.

In de Casbah '"wonen meisjes van alle landen in alle vormen......vormloze, en onpeilbare vette afgronden waarin geen mens zich durft te wagen."

"Ik heb Inea 's morgens, 's middags en 's avonds. Je bent geen vrouw maar een dieet"

"Ze willen je arresteren, maar ze weten niet dat je al gevangen bent" (Inea tegen Pepe).

Boeiende film met prima acteerprestaties van Tom Hanks en Mark Rylance. Voor Tom Hanks al weer de 4e samenwerking met Steven Spielberg. De schrijvers van het script zijn Matt Charman en de gebroeders Coen (die er aan eind bijkwamen).
Volgens Matt Charman waren de broers "in staat om de onderhandelingen aan het einde van de film echt op gang te brengen, en gaven ze het stokje vervolgens weer aan mij over ........ om de film gewoon op een plek te laten zitten waar we allemaal wilden dat hij zou zitten. De sfeer die ze brachten was zo leuk en plezierig. Het moest onderhoudend maar ook waarheidsgetrouw zijn."
Cameraman is Janusz Kaminski. Hij werkt al sinds 1993 samen Steven Spielberg. "In 2019 nam de American Society of Cinematographers Schindler's List en Saving Private Ryan, beide geschoten door Kamiński, op in de lijst van best gefotografeerde films van de 20e eeuw".

De film is op hoge hartslag gemaakt. Allemaal verontrustende actie, geweldadigheid en bloederigheid. De camera staat met een hard filter op de huid van de acteurs. Een reactie op de film: "Het is alsof schrijver-regisseurs Mark Neveldine en Brian Taylor hebben gezien dat mensen de heilige drie-eenheid van seks, geweld en grof taalgebruik in hun eerste film (Crank) leuk vonden, en daarom steeds meer van alle drie in het vervolg hebben geïnjecteerd".
Neveldine/Taylor zijn niet alleen regisseur maar doen ook vaak het camerawerk voor hun films. Hun geschreven en geregisseerde producties staan ​​bekend als donker, edgy, bizar en over-the-top, terwijl ze een klein budget hebben.
Er wordt wel gesproken over een derde deel met Jason Statham in de hoofdrol maar die zou dan nog schokkender moeten zijn.

Aparte film. Het slaat allemaal nergens op en dat is meteen wat de film een eenheid maakt. Heerlijke scène waarbij eetkamer en toilet zijn gehusseld. De blik van struisvogel aan het eind van de film zal wel een betekenis hebben.

Regisseur Spike Lee onderzoekt in zijn films voortdurend rassenrelaties, kwesties binnen de zwarte gemeenschap, de rol van media in het hedendaagse leven, stedelijke criminaliteit en armoede en andere politieke kwesties. In Malcolm X komt die allemaal langs. Denzel Washington acteert op grote hoogte, ook een kwaliteit van Spike Lee .

Joel Coen doet hier de regie en Ethan de productie? Op de titelrol worden ze beiden genoemd als regisseur en producers. Toch won alleen Joel Coen de Prix de la mise en scène voor Beste Regisseur tijdens het Filmfestival van Cannes.

De film kreeg zeven Oscarnominaties, waarvan er twee werden verzilverd: Beste Originele Scenario voor de Coens en Beste Actrice voor McDormand.

Cameraman is Engelse Roger Deakins, die meerdere films met de gebroeders Coen maakte.

https://youtu.be/GR84xuiJsbs?si=pR0o0YVjNWX_YiwP

Best kunstzinnig gebracht. Maar heb zelf moeite met het begrijpen van de vraagstelling.
Het meest schokkende van de 1e aflevering waar een koning van een Afrikaans gebied (Boma) al het land voor 20 lappen verkoopt aan Europeanen, ik meen in 1886.

Dick Maas schreef ook de muziek voor deze film. Het was zijn eerste en tevens de eerste Nederlandse film die door een grote Amerikaanse filmmaatschappij, Warner Bros, werd aangekocht voor een wereldwijde distributie. Tegelijkertijd met deze film werkte Dick Maas aan The Lady Smiles van The Golden Earring waarbij combinaties maakte. Zo zie je Huub Stapel met zijn koffertje uit de lift stappen...

Nou, stuur de familie Flodder maar naar Amerika.

Dit was wel originele tv die flink kon irriteren bij de bn-ers die in hun slaap werden gestoord.

Sterke film, gemaakt door de gebroeders Coen. Ze delen de zelfde kijk op het maken van hun films. In veel gevallen deed Joel de regie en Ethan de productie, maar inmiddels zijn veel latere films in gezamenlijke regie en productie gedaan. Ook hebben ze bijna al hun films zelf gemonteerd. Hierbij gaan beide broers schuil onder het pseudoniem "Roderick Jaynes" (later veranderd in: Roderick Jayenheart). Bij deze film is de cameraman Roger Deakins. Niet voor het eerst met de gebroeders Coen, ook niet voor het laatst.

Deze film wordt als een meesterwerk gezien en als de beste van Orson Welles, terwijl het ook zijn eerste was.
De film was vernieuwend in vele opzichten: verhaalstructuur, montage, de deep-focusfotografie maar ook het gebruik van grime.
Meerdere films van Orson Welles worden zeer gewaardeerd, echter door omstandigheden is geen enkele film een kaskraker geweest.

'Voor de cinematografie benaderde Welles vermaard cameraman Gregg Toland, die in 1940 een Oscar had gewonnen voor zijn werk aan de verfilming van Wuthering Heights. Toland en Welles namen de scènes op met lange opnames (long takes) in deep-focus en gebruikten een hoog zwart-wit contrast. Hoewel deep-focus al enkele jaren eerder gebruikt was, wordt de film gezien als een pionierswerk in deze techniek, waarbij het beeld van voorgrond tot achtergrond scherp is. Voor sommige scènes maakte Toland hierbij gebruik van een optische printer, waardoor bepaalde stukken film werden gefilmd over andere stukken film'. (Wikipedia).

Belangrijk vanwege de urgente boodschap en de bekendheid die deze film kreeg.

In deze docu niks over Mileva Maric, de 1e vrouw van Einstein. Er is discussie over haar bijdrage aan de relativiteitstheorie. Een klein beetje massa kan heel veel energie vrij maken. Wie was de briljante geest? Albert, Mileva of beide?

Het verhaal van deze film/docu is verhelderend, het acteerwerk valt me tegen.

Een film van Alice Guy, eerste filmregisseuse, ook van de allereerste speelfilm ooit (1896). In deze film is ze zelf ook actrice, dus goed in beeld. De film is met zo'n verhaal supergedateerd, toch met een oplossing die in deze tijd het woningtekort wat zou kunnen verzachten: gescheiden en toch bij elkaar blijven wonen🙂

Dit zou de eerste speelfilm zijn. Door een vrouw gemaakt! Volgens informatie op de website van FarOut is de originele versie verloren gegaan en is die één van de alternatieve versies uit 1900 en 1902. De 'echte' film uit 1896 duurt ook kort meer zou nog iets meer verhaal hebben gehad. In het overgebleven 'alternatief' worden kinderen uit kolen (groente) geboren en op de grond gelegd. Voor de vrouw geen bevalling maar voor de baby's een 'hard' welkom, maar wel van Alice Guy herself!

In 1914 vertelde Guy-Blaché aan The Moving Picture World : “Er is niets dat verband houdt met het ensceneren van een film dat een vrouw niet net zo gemakkelijk kan doen als een man, en er is geen reden waarom ze niet alle technische aspecten van de kunst zou beheersen...

Op Wikipedia word het aantal van 700 films genoemd. En bij de docu 'Be Natural' uit 2017 (ingesproken door Jodie Foster) zijn het er volgens FV meer dan 1000. Bijna alles is verloren gegaan.

Slapstick. Film van Alice Guy en Louis Lumiere. Ik heb nu alle films van Lumiere op FV gezien. Ver terug in de tijd, maar veel zitvlees is niet nodig.

Alice Guy-Blaché (Saint-Mandé, 1 juli 1873 – Wayne, 24 maart 1968) was een Franse filmpionier. Ze was tussen 1896 en 1906 waarschijnlijk de enige vrouwelijke filmmaker ter wereld. Anders dan dat van haar bekende tijdgenoot George Méliès wordt het belang van Guy-Blaché voor de vroege filmhistorie vaak over het hoofd gezien. (Wikipedia).
Ze was aanwezig bij de vertoning van de eerste film van de gebroeders Lumiere. Dat verklaart wellicht ook de samenwerking in deze korte film.