Reacties

Met edelherten, noorderlicht en groepsgesprekken. In de prachtige natuur van Lapland.

Aardig idee, maar het ligt er te dik bovenop. Het wil maar niet spannend worden. De ophef rond deze film is nog het meest bijzondere aan het geheel.

Gezien via close-up op tv. Prachtig gebied. Met mooi orgelspel als ondersteuning.

'Een van de vuilste films die ooit gemaakt zijn in de filmgeschiedenis'.
Op deze titel gezocht naar aanleiding van De Propagandist, 2025. Daaruit blijkt dat voor deze film gebruik is gemaakt van door Jan Teunissen gefilmd materiaal in de Joodse buurt van Amsterdam tbv zijn film Sabbath of Sjabbos uit 1932
https://youtu.be/j1biNQHwR4o?si=KhWdLePabgpdygG6

Super interessante documentaire over Jan Theunisse, regisseur van de 1e gesproken Nederlandse film, nl Willem van Oranje uit 1934, en vanaf eind 1940 hoofd van de NSB-filmdienst en dus verantwoordelijk voor (de montage van) veel propagandafilms. 'Mussert versprak zich nogal veel ...en dat liet ik dan met schaar en lijmpot veranderen'.
'De massa van het volk dient onverwijld met het middel van de film tot inzicht gebracht te worden'.
Het leidt tot veel productie waaronder 'Wat een tijd' en ook een kleurentekenfilm De Vos Reynaarde
https://youtu.be/rhkDauKYOew?si=89t_Z_mGCJwQ-R_W. Maar ook de meest vuile film ooit gemaakt De Eeuwige Jood.

Na de oorlog krijgt hij 3,5 jaar gevangenisstraf. Theunissen lijkt geen berouw te hebben of schuld te voelen en is steeds blijven beweren dat zijn enige doel was het maken van een grote Nederlandse films. Deze man heeft een tragisch slecht beeld van zijn mogelijkheden.... Zijn zoons komen om aan het oostfront en zijn vrouw sterft als gevolg van een beroerte of misschien wel van verdriet.

Na de oorlog krijgen veel mensen die in de oorlog bij de Duitse propagandafilms betrokken toch weer een kans om te werken. Ze worden oa succesvol bij het maken van reclamefilmpjes. Volgens mij is dat op een andere manier gewoon doorgaan met liegen.

Nb. Tijdens de intocht van de Duitsers in Den Haag heb ik het idee dat ik Simon Carmiggelt in het publiek zie staan.

'Willem van Oranje, ook bekend onder de titel Willem de Zwijger, is de eerste vertoonde lange Nederlandse geluidsfilm uit 1934'

'De film werd als eerste echte geluidsfilm genoemd, omdat de film Zeemansvrouwen (1930) een mislukte na-montage had en de film Terra Nova (1932) wel een synchroongeluid op de filmstrook had staan maar nooit in de bioscoop werd vertoond. De film werd gelijk met De Jantjes afgerond. Er werd echter besloten om Willem van Oranje, vanwege het onderwerp, de eer te gunnen'.
"Een tragische mislukking en een slecht begin van de Nederlandse film". Zo werd de film bij uitkomen beschreven.
In de documentaire De Propagandist wordt me duidelijk dat regisseur G.J. Theunissen in 1940 directeur werd van de NSB-filmdienst.

Mooie bijdrage!

Jacob's Ladder vind ik een sterke film, het is echt genieten. Vaart, variatie, sterke montage en een boeiend verhaal. Met prima rollen van Tom Robbins, Elizabeth Peña, Danny Aiello en Macaulay Culkin (de held van Home Alone, maar gek genoeg niet genoemd in de aftiteling).

Ik kwam er op om deze te zien aan de hand Shawshank's Redemption (volgens IMdB de beste film ooit), de acteur Tom Robbins en te kijken naar in welke films hij nog meer heeft geacteerd.

Ladder in de titel refereert aan een drug waarmee het Amerikaanse leger zou hebben geexperimenteerd op de eigen soldaten in de oorlog met Vietnam. En Jacob's ladder aan een bijbels verhaal waarin Jacob droomt over een trap naar de hemel waaruit Engelen neerdalen. Symboliek van verbinding tussen hemel en aarde. In de film komt er een betekenis bij. Complimenten voor deze diepgang en voor het scenario.

In de film wordt Perry Mason op grappige manier aangehaald."Lijk ik op Perry Mason?", uitgesproken door Geary (Jason Alexander). Perry Mason blijkt als advokaat voor te komen in een serie die op tv kwam eind jaren 50/begin jaren 60).

Een andere aanhaling - en wat meer de bedoeling van de film lijkt te typeren - betreft Meister Eckhart. Dat blijkt een mystieke filosoof/theoloog uit de 13e eeuw te zijn. Chiropractor Louis (Danny Aiello) laat Eckhart zeggen: "Het enige dat in de hel brandt, is het deel van jou dat je leven niet loslaat: je herinneringen, je gehechtheden. Ze verbranden alles, maar ze straffen je niet, ze bevrijden je ziel. Als je bang bent om te sterven en je vastklampt, zul je duivels zien die je leven verscheuren. Als je vrede hebt gesloten, zijn de duivels in werkelijkheid engelen die je van de aarde bevrijden."

Het klinkt best wel interessant maar het betreft hier een behoorlijk vrije interpretatie. Zie https://www.ellopos.net/mail/eckhart-jacob-ladder.html

Dus niet teveel waarde hechten aan de bron maar vooral aan de betekenis die de film erin legt. Die is mooi genoeg, maar moet je zelf maar ontdekken. Het is zeer de moeite waard!

Een documentaire met aardige momenten. Ik hou van het vroege werk van Neil Young, soms van het wat latere nummers en ook van zijn rebelse uitingen. Het is jammer dat het door de tijd heen steeds minder met goede muziek kan worden ondersteund.
De docu met nagechroniseerde vlaamse ingesproken voice-over stem bekeken. Is wat jammer.

Nu pas gezien, 40 jaar na het uitkomen. Best moeilijk om het goed te beoordelen. Vijf jongeren moeten voor straf een zaterdag naar school.

Het duurt even eer de jongeren elkaar vertrouwen om vervolgens elkaars geheimen te delen. Ze hebben een hekel aan hun ouders - de vaders blijken veeleisend - en over hun seksuele ervaringen blijken ze te pochen. Het komt niet tot een opstel van 1000 woorden en er is wel wat sprake van over-acting. En natuurlijk is het onmogelijk om over een systeemplafond te kruipen🙃

Zojuist de film bekeken. Je hebt helemaal gelijk, het is wel van toepassing maar precies andersom!

Ik vind het een zeer goede film! De logica ontbreekt vaak, maar juist de eindscene maakt alles goed. Tussendoor genieten van de monsters en wisselingen in gedrag van de spelers.

Een aflevering met Balkenende. Overduidelijk dat de regering zich mee heeft laten zuigen in de coalitie tegen Irak. En dat Maxime Verhagen een grote leugenaar is (geweest). Maar leugenaars komen er mee weg, ook vandaag de dag. Het wordt machtspolitiek genoemd.

Nope, de film staat hoog op mijn watchlist. Als het anders is pas ik mijn reactie aan.

Prima film (met sterke cast) om te zien, een prachtige grote illusie, waarbij de toegang tot de waarheid op de bodem van de Seine ligt. Ook de kijker wordt overtuigend voor de gek gehouden.

De film zit vol googeltrucs waarmee we terug zijn bij het begin van de film, de tijd waar George Méliès voor het eerst de magie van de illusie met filmtechniek in verbeelding kon omzetten.

Film met een supersterk einde. Het is horror, in dit geval met flink veel varierende monsters die goed zijn gemaakt. De manier van beschermen tegen de monsters zit naief en niet erg consistent in elkaar maar geeft wel ruimte aan het uitwerken van emoties tussen mensen onder hoge druk. En door de eindscene is alles vergeven.

Regisseur Frank Darabont, bekend van twee klassiekers, The Walking death en veel goede scripts, maakte deze film naar een boek van Stephen King, waarbij hij de slotscene aanpaste.

Deze film schijnt - juist bewust niet - te eindigen volgens het Pollyanna-principe. Dit is de neiging van mensen om prettige dingen nauwkeuriger te onthouden dan onprettige dingen.
Onderzoek wijst uit dat de geest op onderbewust niveau de neiging heeft zich te concentreren op het optimistische , terwijl hij op bewust niveau de neiging heeft zich te concentreren op het negatieve.

Debuutfilm van David Fincher. Ripley (Sigourney Weaver) neemt zonder te weten Aliens mee naar een desolate kolonie waar alleen mannen zijn en waarvan de meeste gevangen zitten voor moord en verkrachting. Allemaal kaalgeschoren mannen en ook Ripley moet haar haar afscheren om luizenverspreiding te voorkomen. Het haar rond de intieme delen mag ze zelf doen, maar dat krijgen we natuurlijk niet te zien. Toch wordt de lust bij de mannen aangewakkerd. Omdit te voorkomen mag Ripley niet vrij rondlopen, wat vervolgens toch voortdurend gebeurd. En zo kijken we naar een onwezelijke, industriele wereld met afgewezen mannen (waarvan één met een IQ van 85), verstikt in dialogen met een hoog fuckgehalte en een alien die er alleen op uit is op de hersens van mensen te veroberen (waar is E.T. gebleven?).

Fincher werd laat in het filmproces ingevlogen, terwijl het script niet af was en de studiobazen zich voluit met de filmversie bemoeiden. Zijn naam staat op het filmdoek maar het schijnt dat hij zich niet in het eindresultaat kon vinden en zijn rechten heeft afgestaan.

Charles Dance maakt er als arts Clemens nog wat van maar wordt halverwege door de Alien opgegeten. Terwijl Ripley en hij net de liefde had bedreven en hij had uitgelegd waar zijn tattoo in zijn nek vandaan kwam. We verzint het op de beste acteur halverwege uit het script te schrijven.

Ik heb ze allemaal van Fincher gezien (die op FV staan t.w. 11). Tien wil ik er wel terug zien, maar Alien³ niet perse.

Tot slot nog iets technisch: In één shot werd de kop van de alien geheel met de computer gemaakt (in de scène waar hij barst), wat voor de tijd heel bijzonder was; in 1993 werden dergelijke digitale technieken gemeengoed door Steven Spielbergs Jurassic Park. Dit tekent de film: goede techniek maar een matig script en tegenvallende acteurs.

Film met goede cast. Robert Graysmith (Jake Gillenhaal) volhardt jarenlang in de zoektocht naar een moordenaar. Inspecteur David Toschi (Mark Ruffalo) doet me denken aan Columbo. Paul Avery wordt door Robert Downey jr. iets teveel als tiepetje gespeeld.
De film komt niet door de Bechdeltest. Vrouwen zijn aanhangsel en komen alleen in beeld in relatie tot de man, verzorgen het gezin of worden vermoord. Graysmith verwaarloost zijn gezin en laat het aan zijn 2e vrouw over. Die noemt de relatie een lange date die eindigt.

Een film die niet vanzelf komt. Ik mis zelf historische context in combi met Citizen Kane en de dialogen kon ik niet altijd volgen. De scherpte en gevatheid erin voelde ik wel, maar begreep ik niet altijd. De Republikeinen krijgen in ieder geval een stevige por in de rug met hun fake-news leugens, waarbij het de vraag is hoe historistisch dat is.
Gary Oldman speelt overtuigend de rol van Mankiewicz, al is hij in de film al ouder dan Mankiewiz ooit zou worden. De inspiratie die alcohol hem boodt, zorgde ook voor een vroeg einde van zijn leven.

Deze film zit goed in elkaar met sterke dialogen. Steeds wordt een element toegevoegd om met aandacht bij de film te blijven. De bevriende advokaat van Sandra (vroeger verliefd op haar. Of nog steeds) wordt zelf niet aan de tand gevoeld. Een getuige voegt iets beslissends toe. Nergens iemand die de meeste sympathie verkrijgt. Of het moet de hond Snoop zijn.

Ik heb mijn vermoeden achter de spoilermuur verborgen en er nog wat aan toegevoegd.

Kerst, dus weer tijd voor Home Alone. Wat me nu opviel, is voor veel filmliefhebbers vast oude koek. Toch maar even vertellen. Voordat hij alleen thuis wordt gelaten, uit Kevin McCallister een lange lijst van klachten die hij tegen zijn familie heeft. De belangrijkste daarvan is dat hij de oude film die de rest van het gezin samen kijkt, niet mag zien. Het is een oude zwart-witfilm genaamd Angels with Filthy Souls. De scene eindigt met: "Ik geef je tien tellen om je lelijke, gele, waardeloze kont van mijn terrein te halen voordat ik je ingewanden vol lood pomp... Een, twee... tien!". De beelden worden nog een keer gebruikt om eerst de pizzabezorger en later één van de boeven te laten schrikken.
Het lijkt een fragment uit een jaren dertig film, maar de film is tijdens de opname van Home Alone gemaakt. De naam is afgeleid van de film Angels Of Dirty Souls van Michael Curtiz uit 1938. Het is een klassieker in een klassieker.

Ik kom er niet goed uit: begrijp ik deze film nu wel of niet. In ieder geval vertolkt Christian Bale de rol van Patrick Bateman heel goed.

Concurrentie uit Italie. Nu zien de Oldenzaalse jongens er ook goed uit, maar ze zijn horkerig in hun gedrag. Dat geeft Francesco een voorsprong.

De rellen vinden halverwege de film plaats. Daarna gaat het vooral over de ontplooiing en emancipatie van Johanna (Emma Josten).

De film is voor een groot deel in de wijk Pathmos in Enschede. Juist die wijk is in 2024 getroffen door een stortregenbui waarbij veel huizen zijn overstroomd met onherstelbare schade (vocht en schimmel) tot gevolg.

Poirot is "een zwarte wolk die de dood aantrekt". Tijdens het oplossen van een moord komen er nog een paar bij. Worden ze door mystieke krachten veroorzaakt of is er een rationele verklaring? Met mooie beelden van Venetie.