Reacties

Speelgoed bestaat alleen met de liefde van kinderen. Maar wat nu als kinderen groot groeien? Of als het niet gekocht wordt en in de doos blijft?

Spaarvarken roept uit: "Niet meer kijken totdat mijn kurk er weer inzit."
En zo zitten er meer leuke grappen in! Ook de bloopers aan het eind zijn vermakelijk. Ik had graag alle buzzlightyears in actie gezien.

Vandaag 9 jan 2026 wordt in de VK de nieuwst aankomende film van Spielberg aangekondigd. Disclosure Day, vanaf juni in de bioscoop. Er wordt naar uitgekeken want "zijn vorige spektakelfilm Ready Player One viel behoorlijk tegen". Gek, want ik vind die film juist erg goed.

Mooi gekozen thema met een goede acteren van Sofie Gråbøl.
Niet alle situaties worden goed uitgespeeld, de film had nog beter gekund. Of was het dan geen komedie geweest?

"Seven Samurai" werd uitgebracht in 1954 en geregisseerd door de legendarische Akira Kurosawa. De film speelt zich af in Japan in de zestiende eeuw en vertelt het verhaal van een arm dorp dat bedreigd wordt door bandieten. De dorpelingen, die niet in staat zijn om zichzelf te verdedigen, huren zeven ronin – meesterloze samurai – om hen te beschermen. Wat volgt is een meeslepend verhaal over moed, eer, en opoffering".

"The Seven Samurai" is een meesterklasse in visueel vertellen. Zijn gebruik van meerdere camera's om actiescènes vast te leggen was revolutionair en heeft sindsdien de standaard gezet voor het genre. De veldslagen zijn episch en realistisch, met een scherp oog voor detail en beweging. Daarnaast is de cinematografie, door Asakazu Nakai, adembenemend, met beelden die zowel de schoonheid als de meedogenloosheid van het platteland van Japan vastleggen".

Je hebt wat tijd nodig om Seven Samurai van Akira Karpsawa te bekijken. Er wordt veel tijd uitgetrokken om de 7 strijders te verzamelen. In het dorp aangekomen, wordt besloten om een verdediging te organiseren. De bandieten komen, gelukkig zijn ze een beetje dom. Het is een strijd tussen mannen.
Er is geen dialoog tussen vrouwen. De enige vrouw wordt door haar vader onderdrukt en mishandelt. Haar enige bevrijdingsdrang ontstaat door een verboden liefde op een samurai. De andere vrouwen jammeren of werken op het land. En wie maakt het sobere eten klaar? Meer dan rijst, gerst of gierst is er niet te zien.

Het is de eerste film waarin een groep helden wordt samengesteld om vervolgens samen een bepaald doel te bereiken. Hier zijn het zeven samoerai. Later waren het, los van de remake The Magnificent Seven, andere helden/protagonisten in films zoals Ocean's Eleven (1960), The Guns of Navarone (1961) en The Dirty Dozen (1967).

Op 6 januari 2026 overleed regisseur Béla Tarr. De Volkskrant wijdt er op 8 januari een artikel aan. Ik heb nog geen film van Tarr gezien, maar ik ben wel onderweg in Satanstango, het boek van László Krasznahorkai, onlangs nog nobelprijswinnaar voor de literatuur. Er ligt me mooie uitdaging te wachten om de gelijknamige film van Tarr met een kijkduur van 7 uur en 19 minuten ergens eens te zien. In 2017 verzorgde filmmuseum Eye een expositie over zijn werk: Béla Tarr - Till the End of the World. Op het IFFR in hetzelfde jaar zei hij "het doel me pijn te zien hoe de wereld van de film werkelijkheid is geworden", hiermee doelend op het (anti)beleid van Orban en Trump. Zelf denk ik dat ook te zien. Een film is vaak maar een beeld van de werkelijkheid, gecomprimeerd en gedramatiseerd, maar zo komt het huidige nieuws ook steeds meer op me over.

Creatief, zeker ook het speelgoed van Sid. Dichtbij het einde iets teveel sentiment, maar het laatste stukkie maakt het goed. In de Engelse versie worden de nummers door Randy Newman gezongen, in het Nederlands door Huub van der Lubbe en de Vlaamse door Arno Hintjes.

Sterke en onovertroffen film van Stanley Kubrick. Een oorlog is aan alle kanten oneerlijk, maar de loopgraven in WO I zijn wel heel erg. Mannen worden opgediend als kanonnenvoer. Kubrick laat geen twijfel bestaan over zijn kijk op oorlog.

Direct aan het begin is al duidelijk wie de aanstichter is van het onrecht in deze film is. Generaal George dient zich aan bij generaal Paul. Paul wordt onder druk gezet, weert zich in eerste instantie goed, maar stemt toch met de order en verwordt tot de naarste versie van zichzelf. Ook kolonel Dax moet eraan geloven en de bevelen opvolgen. Zowel als kolonel en als strafpleiter probeert hij het ergste onrecht te voorkomen, aan het eind wordt hij weer naar het front gestuurd en is het maar de vraag of Generaal Paul zich hoeft te verantwoorden.

Quote in deze film:
"Wat heeft Samuel Jackson te zeggen over patriottisme?" "Dat het de laatste toevlucht is voor een schoft".

Alle duidelijke rollen in de film zijn mannen, behalve de Duitse vrouw (Susanne Christiane, na de film de vrouw van Kubrick) op het eind, in een vernederende rol, een optreden onder dwang en als lustobject. Toch brengt het liedje dat ze zingt de soldaten tot ontroering.

Een gek detail: Aan het begin van de film komt George op bezoek bij Paul in een barok ingerichte kamer. Aan het eind van de film lijkt het alsof Paul in die kamer door George wordt ontvangen.

De film is op basis van een gelijknamig boek waarvan de titel ontleend is aan een gedicht van Thomas Gray:
"Elegy Written in a Country Churchyard":

The boast of heraldry, the pomp of pow'r,
And all that beauty, all that wealth e'er gave,
Awaits alike th'inevitable hour.
The paths of glory lead but to the grave.

Zeer grappige animatiefilm met stemmen van Mike Myers, Eddy Murphy en Cameron Diaz.
Het is soort sprookjespersiflagefeest, waarbij de draakin één van je betere vrienden wordt. Het draaiboek past Eddy Murphy perfect.

Prima kleurijke animatie met een wat ingewikkeld verhaal. De film heeft als thema het Mexicaanse feest Dag van de Doden. De familie van Miguel is zacht en hard tegelijk. Muziek is er omwille van een liefdesdrama niet welkom en laat dat nu juist de passie van Miguel zijn. Het antwoord blijkt in het dodenrijk te liggen. Daar leven overlevenden nog even voort, als ze door de levende nog herdacht worden. Als je in het echte leven door niemand meer wordt herinnert, vervaag je: dat is de laatste stap naar de echte dood. Ook als je dood bent, gaat het leven door, met al het gedoe eromheen, in ieder geval in deze film.

'Ik ben pas dood als jij me bent vergeten', Bram Vermeulen.

Veel wetenschap kijkt naar boven, de ruimte in om schoonheid te ontdekken, Mark Verkerk zoekt en vindt het onder water in de Noordzee. Wonderschoon!

Met geld van iemand anders vind Charlie een goede besteding. Wie niet blind is, kan het zien. De tijd van de sprekende film is in 1931 al aangebroken, toch kiest Chaplin hier voor de stomme film. Het is pas met de film The Great Dictator uit 1940 dat hij zich echt laat horen.

Deze film vraagt veel de kijker, die zowel bekend zou moeten zijn met een deel van de Romeinse geschiedenis, literaire uitspraken en filosofische gedachten over de zin en toekomst van het leven. "Wanneer je in het onbekende springt, bewijs je dat je vrij bent....maar als onze geest goden kan bedenken.....waarom kunnen we die kracht niet direct toepassen?". Met Megalon, een door Cesar (Adam Driver) bijzonder nieuw ontworpen materiaal zou het moeten kunnen. In de film lukt het, wel met veel moeite. De boodschap van regisseur Coppola is serieus bedoeld maar de film én de onmogelijkheden tot verwerkeling ervan in het echte leven kunnen de pretenties niet waar maken.
De toekomst van Coppola is een door mensen gemaakte futurologisch wereld die alleen voor de mens geschikt lijkt. In de hele film komt maar één dier voor (een hinderlijke vlieg). Zo gaan we er niet komen.

Zelf ben ik niet perse fan van Adam Driver (wel zijn rol in BlacKkklansman). Soms zijn de beelden vet aangezet, soms lijken ze simpel en goedkoop en ook rommelig tot stand gekomen. Tsja.

Dit kun je met recht een intellectuele, intelligente en geslaagde film noemen. Een mens verlangt naar complimenten maar als hij of zij ze krijgt, wordt de echtheid daarvan in twijfel getrokken. Hoe hoger je dan wilt reiken, hoe dieper de duik naar beneden kan zijn. Prachtige prestaties van Michael Keaton en Edward Norton.

Naar het beroemde verhaal van Roald Dahl. De Grote Vriendelijke Reus hoort je altijd al je hem roept. Kortom, het is een film voor de jeugd, mooi door Steven Spielberg in beeld gebracht. Maar wel met weinig spanning. In ieder geval is het laten van een scheet beter te verantwoorden, het kan altijd erger.

Droogkomisch surrealistische serie met aardbewoners op zoek naar een andere leefbare planeet.

Innemend portret. Maartje dementeert en Jaap zit het liefst op de bank bij de tv. De tijd heeft in veel opzichten stil gestaan maar niet in lijnen van de huid. Als mopperende oudjes zitten ze elkaar behoorlijk in de weg maar hervinden elkaar weer in een reis naar Spanje.

Met edelherten, noorderlicht en groepsgesprekken. In de prachtige natuur van Lapland.

Aardig idee, maar het ligt er te dik bovenop. Het wil maar niet spannend worden. De ophef rond deze film is nog het meest bijzondere aan het geheel.

Gezien via close-up op tv. Prachtig gebied. Met mooi orgelspel als ondersteuning.

'Een van de vuilste films die ooit gemaakt zijn in de filmgeschiedenis'.
Op deze titel gezocht naar aanleiding van De Propagandist, 2025. Daaruit blijkt dat voor deze film gebruik is gemaakt van door Jan Teunissen gefilmd materiaal in de Joodse buurt van Amsterdam tbv zijn film Sabbath of Sjabbos uit 1932
https://youtu.be/j1biNQHwR4o?si=KhWdLePabgpdygG6

Super interessante documentaire over Jan Theunisse, regisseur van de 1e gesproken Nederlandse film, nl Willem van Oranje uit 1934, en vanaf eind 1940 hoofd van de NSB-filmdienst en dus verantwoordelijk voor (de montage van) veel propagandafilms. 'Mussert versprak zich nogal veel ...en dat liet ik dan met schaar en lijmpot veranderen'.
'De massa van het volk dient onverwijld met het middel van de film tot inzicht gebracht te worden'.
Het leidt tot veel productie waaronder 'Wat een tijd' en ook een kleurentekenfilm De Vos Reynaarde
https://youtu.be/rhkDauKYOew?si=89t_Z_mGCJwQ-R_W. Maar ook de meest vuile film ooit gemaakt De Eeuwige Jood.

Na de oorlog krijgt hij 3,5 jaar gevangenisstraf. Theunissen lijkt geen berouw te hebben of schuld te voelen en is steeds blijven beweren dat zijn enige doel was het maken van een grote Nederlandse films. Deze man heeft een tragisch slecht beeld van zijn mogelijkheden.... Zijn zoons komen om aan het oostfront en zijn vrouw sterft als gevolg van een beroerte of misschien wel van verdriet.

Na de oorlog krijgen veel mensen die in de oorlog bij de Duitse propagandafilms betrokken toch weer een kans om te werken. Ze worden oa succesvol bij het maken van reclamefilmpjes. Volgens mij is dat op een andere manier gewoon door gaan met liegen.

Nb. Tijdens de intocht van de Duitsers in Den Haag heb ik het idee dat ik Simon Carmiggelt in het publiek zie staan.

'Willem van Oranje, ook bekend onder de titel Willem de Zwijger, is de eerste vertoonde lange Nederlandse geluidsfilm uit 1934'

'De film werd als eerste echte geluidsfilm genoemd, omdat de film Zeemansvrouwen (1930) een mislukte na-montage had en de film Terra Nova (1932) wel een synchroongeluid op de filmstrook had staan maar nooit in de bioscoop werd vertoond. De film werd gelijk met De Jantjes afgerond. Er werd echter besloten om Willem van Oranje, vanwege het onderwerp, de eer te gunnen'.
"Een tragische mislukking en een slecht begin van de Nederlandse film". Zo werd de film bij uitkomen beschreven.
In de documentaire De Propagandist wordt me duidelijk dat regisseur G.J. Theunissen in 1940 directeur werd van de NSB-filmdienst.

Mooie bijdrage!

Jacob's Ladder vind ik een sterke film, het is echt genieten. Vaart, variatie, sterke montage en een boeiend verhaal. Met prima rollen van Tom Robbins, Elizabeth Peña, Danny Aiello en Macaulay Culkin (de held van Home Alone, maar gek genoeg niet genoemd in de aftiteling).

Ik kwam er op om deze te zien aan de hand Shawshank's Redemption (volgens IMdB de beste film ooit), de acteur Tom Robbins en te kijken naar in welke films hij nog meer heeft geacteerd.

Ladder in de titel refereert aan een drug waarmee het Amerikaanse leger zou hebben geexperimenteerd op de eigen soldaten in de oorlog met Vietnam. En Jacob's ladder aan een bijbels verhaal waarin Jacob droomt over een trap naar de hemel waaruit Engelen neerdalen. Symboliek van verbinding tussen hemel en aarde. In de film komt er een betekenis bij. Complimenten voor deze diepgang en voor het scenario.

In de film wordt Perry Mason op grappige manier aangehaald."Lijk ik op Perry Mason?", uitgesproken door Geary (Jason Alexander). Perry Mason blijkt als advokaat voor te komen in een serie die op tv kwam eind jaren 50/begin jaren 60).

Een andere aanhaling - en wat meer de bedoeling van de film lijkt te typeren - betreft Meister Eckhart. Dat blijkt een mystieke filosoof/theoloog uit de 13e eeuw te zijn. Chiropractor Louis (Danny Aiello) laat Eckhart zeggen: "Het enige dat in de hel brandt, is het deel van jou dat je leven niet loslaat: je herinneringen, je gehechtheden. Ze verbranden alles, maar ze straffen je niet, ze bevrijden je ziel. Als je bang bent om te sterven en je vastklampt, zul je duivels zien die je leven verscheuren. Als je vrede hebt gesloten, zijn de duivels in werkelijkheid engelen die je van de aarde bevrijden."

Het klinkt best wel interessant maar het betreft hier een behoorlijk vrije interpretatie. Zie https://www.ellopos.net/mail/eckhart-jacob-ladder.html

Dus niet teveel waarde hechten aan de bron maar vooral aan de betekenis die de film erin legt. Die is mooi genoeg, maar moet je zelf maar ontdekken. Het is zeer de moeite waard!

Een documentaire met aardige momenten. Ik hou van het vroege werk van Neil Young, soms van het wat latere nummers en ook van zijn rebelse uitingen. Het is jammer dat het door de tijd heen steeds minder met goede muziek kan worden ondersteund.
De docu met nagechroniseerde vlaamse ingesproken voice-over stem bekeken. Is wat jammer.