Reacties

Niet een film waar wij op zaten te wachten.

Wel moet ik erbij vermelden dat wij deze film na ruim 20 minuten te hebben bekeken, het wel hadden gezien.
Misschien ligt het aan ons maar het acteren van vooral grootmoeder kwam te gekunsteld over en ook het getraumatiseerde meisje, bereikte "ons hart" niet.

Vandaar de 4 als waardering.

“THE ROARING TWENTIES” geregisseerd door Raoul Walsh, is een nostalgische terugblik op een tijdperk herinnerd door New York City-columnist Mark Hellinger. Hellinger introduceert "THE ROARING TWENTIES", ontleend aan zijn oorspronkelijke verhaal, met de volgende boodschap: "Het kan in de toekomst zo zijn dat we geconfronteerd zullen worden met een andere periode die lijkt op de periode die in deze video wordt afgebeeld. Als dat gebeurt, dan hoop ik dat de gebeurtenissen, zoals hier gedramatiseerd, zullen worden herinnerd. In deze film zijn de personages samengesteld uit mensen die ik kende en zijn het de situaties die werkelijk hebben plaatsgevonden. Bitter of zoet, de meeste herinneringen worden kostbaar naarmate de jaren verstrijken.'

Het verhaal begint als Hellingers dierbare herinneringen worden gepresenteerd in documentaire stijl met voice-over van John Deering, waarin het decennium dat liefkozend bekend staat als
"THE ROARING TWENTIES" wordt afgebeeld.

1918: The Great War (Eerste Wereldoorlog), Eddie Bartlett (James Cagney) een Amerikaanse soldaat op het slagveld, valt in een gat van een granaat waar hij George Hally (Humphrey Bogart) tegenkomt.
Nadat de wapenstilstand is ondertekend en de oorlog is beëindigd, keren de mannen terug naar de Verenigde Staten en gaan hun eigen weg.

1919: De tijd schrijdt voort. Soldaten keren terug naar huis en ontdekken dat de wereld is veranderd en dat ze niet kunnen terugkeren naar waar ze waren gebleven, zoals bijvoorbeeld hun vroegere baan. George keert terug naar zijn salonbedrijf, Lloyd studeert voor advocaat; en Eddie, die zijn oude baan bij de garage niet terug kan krijgen, verdient de kost door buiten kantooruren een taxi te besturen voor zijn vriend Danny Green (Frank McHugh). Eddie komt naar Minneola, Long Island, om Jean Sherman te ontmoeten, het meisje met wie hij tijdens zijn oorlogsdagen per post correspondeerde maar wordt teleurgesteld als Jean (Priscilla Lane) een tiener blijkt te zijn die naar de middelbare school gaat.

1920: Het drankverbod begint en de misdaad neemt toe. Eddie, die nog steeds een taxi bestuurt, bezorgt een pakketje voor een passagier bij gastvrouw, Panama Smith (Gladys George) van de Henderson Club. Hij wordt gearresteerd als rechercheurs ontdekken dat het pakket sterke drank is. Na zijn vrijlating bundelt Eddie zijn krachten met Panama in het smokkelcircuit.

1922: Met zijn enorme winsten koopt Eddie zijn taxivloot. Hij maakt opnieuw kennis met Jean Sherman, nu een aantrekkelijke jonge vrouw. Via zijn connecties krijgt Jean een baan als nachtclubzangeres (enigszins geïnspireerd door de populaire zangeres Ruth Etting).

1924: De misdaad is op zijn hoogtepunt. De Panama Club, eigendom van Panama Smith, wordt opgericht. Eddie werkt samen met George Hally. Jean wordt verliefd op Lloyd, Eddie's persoonlijke advocaat.

1929: Zwarte dinsdag, 29 oktober krijgt de beurs zijn wereldberuchte beurscrash. Jean wordt de vrouw van Lloyd, Eddie en Panama worden net als iedereen, geconfronteerd met de financiële ondergang terwijl George hoofd wordt van het syndicaat.

1932-1933: Franklin Roosevelt wordt president van de Verenigde Staten en het drankverbod eindigt.
Om het verhaal verder te helpen, worden geselecteerde populaire liedjes uit de “Roaring Twenties” geselecteerd, waaronder "Carolina in the Morning" (goed dansnummer), "My Melancholy Baby", "I'm Just Wild About Harry", "It Had to Be You", "My Melancholy Baby" (allemaal gezongen door Priscilla Lane) en "In a Shanty in Old Shanty Town" (gezongen door Gladys George). Andere leden van de cast zijn onder meer Paul Kelly (Nick Brown); Joseph Sawyer (sergeant Pete Jones); Elisabeth Risdon (Jeans moeder); en John Hamilton (de rechter).
Hoezeer Cagney en Bogart ook uitstekende vrienden zijn, “THE ROARING TWENTIES” bleek hun derde en laatste samenwerking samen te zijn, hun tweede was een western, “THE OKLAHOMA KID” (1939).
Een goed gemaakt scenario met memorabele scènes, journaals, realistische vuurgevechten, authentieke kostuums en kapsels die “THE ROARING TWENTIES” weerspiegelen zijn hier een extra pluspunt. Cagney is de centrale personage maar aan het het einde van de film is het duidelijk dat Gladys George, wiens uitstekende vertolking in ‘Texas Guinan-stijl’, het letterlijk van de rest van de cast wint. Ze krijgt ook de inmiddels beroemde slotzin. Ongetwijfeld verdiende haar optreden een Academy Award-nominatie (categorie ‘Beste vrouwelijke bijrol’), die ze helaas niet kreeg. Hoe dan ook, ze maakt de film tot een echte klassieker die hij is geworden.

Samen met Cagney en Bogart’s “ANGELS WITH DIRTY FACES” was “THE ROARING TWENTIES” één van hun meest nieuw leven ingeblazen films op televisie in de jaren zeventig.

Alleen al in 1974 had “THE ROARING TWENTIES” vijf uitzendingen op de televisie in New York City binnen een tijdsbestek van een paar maanden/of weken. De aanhoudende populariteit ervan heeft “THE ROARING TWENTIES” naar homevideo (later dvd) en uiteindelijk kabeltelevisie geleid, waar het regelmatig opduikt op Turner Classic Movies. “THE ROARING TWENTIES” vereenvoudigt een vervlogen tijdperk, terwijl Warner Brothers zijn grootse stijl in misdaadthema's vereenvoudigt, waar nog steeds met grote bewondering op wordt teruggekeken als een van de beste prestaties van de studio van zijn tijd.

Voor deze fraaie klassieker waar wij echt van hebben genoten een 8+!

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=Fr_9lux58Sw

Dit is om een aantal redenen een behoorlijk interessante film met Jason Statham.
Een daarvan is dat het scenario is/werd geschreven door Sylvester Stallone en vervolgens vele jaren op de plank heeft gelegen, zonder dat er iets mee gebeurde. De tweede is dat Jason Statham, net als Dwayne Johnson, laat zien dat hij niet in het minst negatief staat tegenover het werken met kinderen. Safe (2012) uit 2012 kreeg een vervolg met deze film, waarin Statham de gepensioneerde DEA-agent Phil Broker speelt die met zijn dochter Maddy (Izabela Vidovic) is verhuisd naar het kleine stadje in Louisiana waar zijn overleden vrouw opgroeide.
In beide films spelen jonge meisjes een prominente rol, wier karakters nauw verweven zijn met die van Statham.

“Homefront” lijkt ook op Hummingbird (2013) (rond dezelfde tijd gemaakt) in die zin dat de verhaallijnen net iets dieper en complexer zijn, dan de typische Statham-actiefilm wat naar mijn mening beide films interessanter maakt. Een paar kleine wendingen in deze film laten bijvoorbeeld zien wat eerst gewelddadig onverzoenlijke tegenstanders van Broker zijn, later bondgenoten worden. Het is jammer dat er niet iets meer aandacht is besteed aan de zich schijnbaar ontwikkelende relatie van Broker met Maddy's schoolleraar, wat onze aanvankelijke interesse wekt, maar daarna lijkt die draad gewoon te worden weggegooid in de tweede helft van de film.

"Homefront" is geregisseerd door de ervaren Gary Fleder en heeft een door en door ervaren cast met onder meer James Franco, Winona Ryder, Kate Bosworth ('beangstigend' goed!), Clancy Brown en de onderbenutte (zoals hierboven aangehaalde) Rachelle Lefevre.

Maar hoe minder er wordt gezegd over de verbazingwekkend ongepaste Jason, hoe beter de filmervaring ons allemaal zal bevallen.

Een ruime 7+.

En zo kwamen ze via een ander,
op een andere manier weer met elkaar in contact. :))

Een mooie 8 voor deze fraaie korte film.

Indrukwekkende film!, toch blij dat deze periode achter de rug is en alleen terug te vinden is in onze geschiedenisboekjes en films.

Een 8!

"Gokseong" is een film van de Zuid-Koreaanse regisseur en schrijver Hong-jin Na, bekend van The Chaser (2008) en The Yellow Sea (2010) , wordt nu al beschouwd als een van de geweldige werken in het horrorgenre, die een macaber deel van de oosterse cultuur belichten over legendes, vloeken, boze geesten en mystiek en was een van de hoogtepunten op het filmfestival van Cannes in 2016.

Toevallig begint na de aankomst van een vreemdeling een vreemde ziekte zich te verspreiden in het kleine dorpje Gokseong, wat leidt tot een reeks brute moorden. Wat op het eerste gezicht alleen maar misdaden uit hartstocht lijken te zijn, neemt alleen maar donkerdere contouren aan, aangezien alle sterfgevallen plaatsvinden onder mysterieuze omstandigheden. Verantwoordelijk voor het onderzoek zoekt politieagent Jong-Goo (gespeeld door Do Won Kwak, bekend van The Man from Nowhere (2010) naar aanwijzingen en verklaringen voor de tragische gebeurtenissen. Wanneer zijn dochter, Hyo-jin (gespeeld door Kim Hwan-hee), de vreemde symptomen van de ziekte krijgt, moet hij tegen de klok vechten om de mysterieuze zaak op te lossen en om haar leven te redden.

Met een spannend verhaal laat "Gokseong" een volksverhaal voorbij komen, dat geassocieerd wordt met oosterse mystiek en ook met het occultisme, gekenmerkt door elementen van mysterie, horror en het bovennatuurlijke, als bewakers, demonen en sjamanen, en de ontvouwing van het plot krijgt het geleidelijk intensere en verontrustende contouren. De technische kwaliteit is een aspect dat opvalt in de film. Het beeld en de soundtrack zorgen voor een meeslepende en b(r)oeiende combinatie als sfeer. Dit wordt uitgedrukt door de constante regen, de modder, de onzekerheid van het kleine dorp, evenals make-up- en bloedbadscenario's, die het mystieke en de griezelige sfeer van de film, waardoor het mysterie wordt vergroot en de aandacht van de kijker wordt vastgehouden.

Het script speelt goed in op de verwachtingen en bouwt sommige personages met een twijfelachtige manier op, zonder hun werkelijke bedoelingen te doorgronden. Een relatief eenvoudig verhaal wordt op een complexe en intrigerende manier gepresenteerd, waarin ogenschijnlijk scènes zonder groot doel ons veel laten zien, waarbij aandacht moet worden besteed aan kleine details, of het nu occulte symbolen zijn of religieuze verwijzingen. In het hele verhaal worden kraaien en geitenkoppen gebruikt, die de dood en het kwade voorteken symboliseren en verwijzen naar het profane en hekserij.

De film weet een sfeer van terreur op te bouwen zonder misbruik te maken van de typische genretrucs. De humoristische momenten worden gebruikt om de aanpak van een onderwerp dat op zichzelf al behoorlijk gespannen is, wat zachter te maken.

Noemenswaardig is hier de geweldige prestatie van Do Won Kwak in de karikaturale rol van de soms angstige, luie en vaak onhandige politieagent, hoewel goedbedoeld.
Met een competente rol van de cast, een efficiënte regie die een sfeer creëert die mysterie, horror en komedie combineert en veel reflectie biedt met een einde dat openstaat voor verschillende interpretaties en ook vanwege zijn originaliteit, is "Gokseong" een van de belangrijkste films binnen de filmgeschiedenis. genre van de afgelopen decennia.

Een film voor de echte liefhebber van het griezelgenre!
Wij waren dusdanig onder de indruk dat de film van ons een waardering krijgt van een fraaie 9!

En ook nu, bijna 10 jaar verder, blijven we hetzelfde van mening.

Blijft een uitstekende film!

Een rebelse jonge conciërge (Matt Damon) is in het geheim een ​​wiskundegenie, maar als dat aan het licht komt, lijkt hij terughoudend om het te gebruiken om zijn leven te verbeteren.

Moeilijk om een hoofdpersonage echt te geloven, dat veel boeken lijkt te hebben gelezen en veel buiten anderen om heeft gestudeerd (hoe, waarom en wanneer wordt niet volledig uitgelegd). In het verhaal lijkt hij veel meer geïnteresseerd in vechten op straathoeken en schreeuwen tegen zijn vrienden uit de arbeidersklasse (zelfs als ze naast hem zitten).

Goede prestatie van Matt Damon in de centrale rol maar Robin Williams als de psychiater die hem helpt (en die uiteindelijk zelf geholpen wordt) is de uitblinker! Hier is een man die met één blik meer kan zeggen dan de meeste acteurs met honderden regels dialoog.
Jammer dat zelfs de academici net zo gemakkelijk en net zo vaak lijken te vloeken als degenen die "lager in de voedselketen" staan.
Mini Driver (Skylar) is behoorlijk ontroerend als Engelse student (rijk maar geen heks!) die de aandacht van onze held trekt. Mijn gevoel geeft mij het idee dat dit was opgenomen voor het geval de rest van het plot zou floppen. Er zou niet al te veel bewerking nodig zijn om dit tot het centrale thema te maken, terwijl de rest de achtergrond vormt. Dit was echter niet nodig. Maar zoals ik al zei, dat is mijn gevoel!

Toch redelijk veel goede momenten en een te boeiend plot om niet gecharmeerd te zijn van deze film.
De arbeidersvrienden van onze held zijn loyaal maar dat is ongeveer alles wat je over hen kunt zeggen.
Ben Affleck (in de rol van 'beste vriend') laat zien dat kapsels, jukbeenderen en tanden nog steeds het belangrijkste zijn in de "klatergoudstad".

De steriele wereld van de (Boston) academische wereld en de jeugdwereld van de straat kwamen niet echt goed bij mij over. Kon er geen middenweg zijn voor onze hoofdpersoon?
De film blijkt op dit punt net zo verward als ik en uiteindelijk geeft de politie geen antwoord.

Een mooie 7.

Als je niet bekend bent met de geschiedenis van Babi Yar, zoek dan op internet of deze link van wikipedia - https://nl.wikipedia.org/wiki/Bloedbad_van_Babi_Jar - en alles wat je moet weten, wordt weergegeven.
Babi Yar is een gruwelijke gebeurtenis in een verbijsterende lijst van gruwelijke gebeurtenissen die gezamenlijk bekend staan ​​als de holocaust.

Vooral het einde hakt erin als een bijl, de commandant die net heeft gezien hoe een jonge SS'er zich van het leven berooft, is zelf zo aangedaan dat hij waarschijnlijk de drank misbruikt om zichzelf te beroven van zijn leven. (lijdend aan lever cirrose) De dokter waarschuwt hem ergens in het begin van de film.
De laatste minuten laten de meeste kijkers niet onaangeroerd, je wordt als het ware mee genomen in de gevoelens van mensen die het overkomt om hun gezin op een gruwelijke manier de dood ingejaagd te zien worden.

Wat ik jammer aan deze film vond is dat het op een klein beeld werd uitgebracht, gelukkig heb ik de mogelijkheid om alle zijden evenredig uit te rekken zodat het in verband blijft en de ondertiteling stond halverwege het beeld. Ik heb begrepen dat de eerste edities slecht te lezen waren maar dat was niet het geval met de video die ik had.
En nog een minpuntje, iedereen sprak geweldig goed Duits en dat in de Oekraïne?
Alles zal wel zijn gesynchroniseerd want ook het Russisch heb ik ook niet gehoord.
Helaas kost het de film daarom een punt waardering, uiteindelijk kom ik uit op een 7!

ps., De film is zwart/wit. En voor de iets ouderen, Axel Milberg uit Tatort speelt Oberst Paul Blobel.

3e kijkbeurt alweer in 11 jaartjes tijd.

Zoals eerder werd opgemerkt door "oplettende kijkertjes" is 'The Conjuring' een heerlijke film die echt weer eens alle ingrediënten in zich heeft om een echte griezelfilm genoemd te mogen worden.
Bijna 2 uren veer je regelmatig op van de stoel of de bank van de schrik, vooral als je het geluid een beetje mee laat werken.

Wel even opletten als je de film nog gaat zien, want er zijn 2 echtparen in de film en die moet je (vooral in het begin) uit elkaar houden.

Het is net als vermoed, de waarheid als je stelt dat sommige kijkers niet lekker in slaap zullen vallen nadat ze deze film gezien hebben.
Nu en dan moest ik trouwens even denken aan 'Poltergeist' vanwege sommige geluiden die in de film te horen zijn en de angst die de mensen in deze film ook ondergaan.

Proficiat James Wan (regisseur) met deze film, als je een beetje het geluk mee hebt, kan deze film nog wel eens even beroemd worden als de film die ik zonet noemde.

Een 8!

Het verhaal op zich is niet verkeerd maar de korte duur, de slechte CGI!! (echt abominabel) en de b-acteurs breken door slechte interacties en rollenspel, de film compleet af.

Een vergelijking van deze film met Event Horizon (1997) vind ik niet opgaan.
In "Event Horizon" spelen acteurs, in "Gods of the Deep" heeft men ze van straat geplukt.

Een 3.

Dat is een beetje jammer aan deze film, de beeldkwaliteit is matig. Hij is dan ook voor de tv gemaakt in die tijd, een tijd waarin we nog lang geen HD of beter hadden.
Persoonlijk trek ik mij daar zelden iets van aan, als ik een film wil zien, dan maar op deze manier.
Deze kwam uit de pindakaasfabriek en er stond duidelijk bij vermeld:
"Nu is het een MKV van 1GB
De kwaliteit is niet hoog, maar de film is ook zeer zeldzaam".

Wat ik ook waardeerde aan deze film is dat iedereen zijn eigen taal sprak.
Het schijnt een werkelijk gebeurd verhaal te zijn.
Mijn waardering (zoals zo vaak), een 7

Gelukkig was de film korter dan de andere voorgangers.
Het is veel van het zelfde, gevecht, gepraat en gevecht. Blij dat het afgelopen was.

Een 5- en dan komt hij er goed vanaf.

Leuke kort filmpje als toetje?

"Righteous Kill" is zeker geen klassieker maar het verhaal biedt voldoende spanning en de manier waarop Jon Avnet de kijker meevoert door middel van flashbacks om ze uiteindelijk te verrassen met een plotwending maakt het kijken van deze film een kijkplezier.
Bovendien was het leuk om te zien hoe de legendes Al en Robert meer dan een paar minuten samenwerkten, in tegenstelling tot in The Godfather: Part II (1974) of Heat (1995).
Hun chemie en acteur kracht voegen zeker ingrediënten toe aan de film.

Pacino en De Niro zijn ervaren doorgewinterde rechercheurs van de NYPD die, nadat ze hebben gezien hoe het rechtssysteem de fout ingaat bij het vrijlaten van een schuldige crimineel, besluiten het recht in eigen handen te nemen.
De richting van de film wordt verteld in een flashback-stijl en als kijker denk je dat je alles doorhebt

Echt niets geweldigs maar toch een aardige film in dit genre.
Een 7 voor de waardering.

👍👍😊
Gemakkelijk en Bedankt Kaz!

Window toets + .

De poster voor deze film is een voorbeeld van het grootste minpunt: er zaten te veel ideeën in de speelduur gepropt. En toch zat er een aardig verhaal in de film verborgen maar dus te veel!
Een vader en dochter delen pijn en misverstanden over de reden dat hij haar als kind verliet. In een beperkt script had dit een beter succes kunnen opleveren.
Het verhaal dat hier wordt verteld bevat echter een 'vervloekt boek', 'tijdreiselementen', een paar 'pulpfictieverhalen', een filmdemon uit de jaren 80, een Lovecraft junglemonster, lesbische romantiek en spookachtige wraak.
Oh.... en het speelt zich zonder enige reden af ​​in de nabije toekomst (zoals we kunnen zien aan de alomtegenwoordige holografische displays).

Toch is het niet alleen kritiek, individuele scènes worden netjes afgehandeld en worden in het algemeen beter gespeeld dan verwacht. Het acteerwerk is in ieder geval overal voldoende, met enkele behoorlijke vertolkingen.

Maar toch geef ik deze film niet meer dan een 5 voor de waardering omdat, ondanks de film nog maar 6 jaar oud is, het eentje lijkt uit de jaren '80!

IMDb beoordeling: 5,3 (3.016)
Toch heb ik mijn bedenkingen als de film zo laag scoort als op IMDb!
We zullen zien!

Je kunt op sommige tv's kan je "Bioscoop zoom" daarvoor gebruiken.
Bij mij rekt hij dan in de breedte. Sommige mensen vinden dat de film 'verkrachten', ik zie persoonlijk het punt niet want de personen en andere objecten blijven bij mijn beeld in verhouding. (volgens mij)

Waarschijnlijk moet ik beginnen met erop te wijzen dat ik extreem bevooroordeeld ben ten opzichte van alles wat uit Scandinavische landen komt. Ik hou vrijwel standaard van alles wat met Noorwegen, Finland, Zweden en in iets mindere mate Denemarken en IJsland te maken heeft. Ik hou van de natuur & veelzijdige landschappen, het klimaat, de talen, de cultuur, de muziek, de mensen, en – natuurlijk – de televisieseries en films! Met andere woorden, het was voorbestemd om van “Jägarna” te houden voordat ik zelfs maar begon te kijken, maar het is ook echt de moeite waard om deze film te bekijken; geloof me.

"Jägarna” draait om twee broers die na enkele jaren herenigd worden en na de dood van hun vader. De oudste, Erik, was een succesvolle agent in Stockholm maar besluit terug te verhuizen naar de hoeve; - in het uiterste noorden van het landelijke Zweden en niet ver van de grenzen met Noorwegen en Finland. De jongste, Leif, is altijd hier op de familieboerderij gebleven en is enigszins gefrustreerd omdat hij zijn talent voor operazang nooit goed heeft benut en nooit echt iets heeft bereikt. Erik gaat bij de lokale politie werken en wordt belast met een zaak van de frequente illegale stroperij van elanden in het gebied maar komt er al snel achter dat de lokale bevolking - inclusief zijn voormalige vrienden en eigen broer – ook wel dol zijn op het vlees en er nogal een dure levensstijl op na houden. Wanneer de stropers per ongeluk een onschuldige Russische bessenplukker vermoorden, lopen de spanningen hoog op.

Als ik erg sceptisch ben, moet ik toegeven dat ik had verwacht dat "Jägarna" nog beter zou zijn. Het script kent enkele gaten en losse eindjes, en vooral het karakter van Erik is niet al te plausibel. Voor een zogenaamd superieure agent uit de grote stad maakt hij een paar onvergeeflijke fouten.

Al het andere is echter precies wat ik ervan hoopte. De sfeer is overal rauw en nog eens rauw, de schurken zijn gemeen en meedogenloos, het landschap is adembenemend en de steeds ondraaglijker wordende relatie tussen de twee broers wordt op wonderbaarlijke wijze overgebracht op het scherm. Lennart Jäkhel is geweldig als Leif, en hij slaagt er werkelijk in zijn karakter over te laten komen als een combinatie van dreigend, weerzinwekkend, ellendig en beklagenswaardig tegelijk.
Jarmo Mäkinen is ook erg goed als verplichte psychopaat in de jagersgroep. Ik kan niet wachten op het vervolg, waarin de enige echte Peter Stormare voor de verandering in zijn eigen moedertaal spreekt!
En mocht je er net zo over denken aan het einde van de film zoals mij, er is al een 2e film over Erik en zijn leefwereld gemaakt en ook een serie.

Mijn waardering is een 8.

Nadat ik een paar maanden geleden niet erg onder de indruk was geweest van Ti West's X (2022), keek ik er niet echt naar uit om Pearl te zien, de prequel van X.
"Pearl" speelt zich zes decennia eerder af, in 1918 .
Het is niet alleen het einde van de Eerste Wereldoorlog, maar Amerika was ook gegrepen door een grieppandemie.

Nu wij onlangs uit de pandemie van het coronavirus zijn gekomen, voelde dit allemaal ongemakkelijk vertrouwd aan. Dit is het verhaal van een jonge Pearl en hoe ze geleidelijk haar realisme verliest, van het doden van dieren tot het zich bezighouden met dubieuze seksuele praktijken zoals bijvoorbeeld seks hebben met een vogelverschrikker in een maïsveld, een leuke intermezzo! en uiteindelijk een moorddadige maniak wordt.

Mensen classificeren dit vaak als een slasher-film, maar als je verwacht dat er elke 15 minuten iemand in blokjes wordt gesneden, ben je misschien teleurgesteld. Pearl is een psychologische horror/drama/slasher. De uitstekend spelende Mia Goth geeft een ongelooflijke prestatie als Pearl, ze verschijnt in elke scène. Als je haar of haar personage niet leuk vindt, blijf dan weg van deze film!

De rest van de cast is ook geweldig, de cinematografie en het plot zijn uitstekend en ondanks dat het een BBFC-rating van 15 heeft in Groot-Brittannië als er bloed en bloed is, is het sterke film, ook wat naaktheid betreft. Ik heb hier erg van genoten, terwijl ik normaal niet zo van de slasher afdeling ben kijk uit naar de derde film in de trilogie MaXXXine (2024).
Ti West als regisseur en Mia Goth als actrice/producent/etc zijn twee van DE namen in de moderne horror.

Waardering is een 7+.

Is dit niet het origineel?: Titanic (1943)?
Ik vermoed dat je een jaartal fout hebt weer gegeven. Je bedoelt waarschijnlijk de film met DiCaprio?
Titanic (1997)

Ik begrijp eigenlijk niet dat een soortgelijk verhaal zo'n aantrekkingskracht heeft op regisseurs en acteurs. Het is in grote lijnen hetzelfde.
En dan springt inderdaad de film met DiCaprio er het positiefst uit.

Dit soort van films ben je een liefhebber of juist niet.

De receptuur is veel van hetzelfde: liefde tussen enige stelletjes, een brompot die op (zaken)reis is en nog enige uitzonderlijke typen die rondlopen in deze films.

Titanic (1996) Titanic (1997), Titanic (1943) en Poseidon: vertel mij het verschil.

Maar toch is het steeds (voor mij) weer leuk om naar te kijken, mensen die in water ten onder gaan op een soms heroïsche wijze. Zo ook in deze "Poseidon", het zal de tweede maal worden dat we deze film gaan zien maar toch is het weer mooi om te zien; de reuzengolf die het schip naar de kelder jaagt.
Hoogten en water, niets voor mij om live mee te maken, Brrrrrrr

Een kleine 7.

Plot:
Na de gebeurtenissen in 'Godzilla vs. Kong' zijn de twee titanen op vriendschappelijke wijze hun eigen weg gegaan. De almachtige en angstaanjagende wezens moeten het echter opnemen tegen een kolossale, onontdekte bedreiging die verborgen ligt in de holle aarde: de Scar King. Het oeroude beest, dat in staat is om de energie uit de holle aarde naar zijn hand te zetten, stelt hun levens en die van de mensheid op de proef. Terwijl de mythische strijd plaatsvindt, ontdekt men meer over de oorsprong van Godzilla en Kong, evenals de mysteries van Skull Island en daarbuiten.

De film komt uit op 11 april 2024.

Een fraaie 7.