Reacties

25-08-24 FTH gr.zaal DAAAAAALI!
In de beeldende kunst was surrealisme was een belangrijke stroming. Het liet alledaagse dingen zien die even zichtbaar als onbestaanbaar waren. De stroming liep vrijwel parallel net het ontstaan van film. Salvador Dali (1904-1988) gaf met zijn vele werken het surrealisme een belangrijke impuls. Van zijn persoonlijkheid wist hij op latere leeftijd een commercieel wereldmerk te maken. In de film Daaaaali! is geen enkel werk van Salvadoro Dali te zien. Wel verwijzingen naar schilderijen, objecten, filmeffecten, kleine gebeurtenissen, ontmoetingen en gesprekken. Geënsceneerd in de vorige eeuw, als hommage, aangezwengeld door Judith, een aankomend journaliste in de tijd waarin ze een interview met de wereldberoemde persoonlijkheid zou kunnen maken. Over de afspraken die daarvoor nodig zijn. En niet worden nagekomen. Daarnaast fragmenten van gesprekken tijdens de maaltijd in klein gezelschap. Dali, zijn vrouw Gala, een bisschop en soms een vierde gast. De bisschop probeert zijn surrealistische dromen uit op de alom aanwezige meester. Na twee zinnen neemt de film (Dali, dus) die dromen over met ensceneringen van bizarre ontmoetingen. En vaak een geestige afloop. Het scenario blijft een rommeltje met milde humor. Ondertussen dijt het door Judith te maken interview uit tot een documentaire. Met opgespaard beeldmateriaal ooit op televisie uitgezonden. Met de hondsbrutale arrogantie van Dali als kunstenaar/blaaskaak worden voor de kenners wat biografische details rondgestrooid. De vijf acteurs die de rol van Salvador Dali tegenover Judith spelen laten van het fenomeen Salvador Dali niet meer over dan een manipulatieve egoist. Een oplichter die die nauwelijks in zijn eigen kunst geïnteresseerd is. Maar dat het alleen om Salvador Dali hoort te gaan. Daarvoor worden hem drie verschillende eindes voorgeschoteld van het gemaakte interviewprogramma. Als surrealistisch slot van de film. Ruim een uur even goedgemaakte als vrolijke, en waar te nemen filmnonsens. Wat je toch weer nieuwsgierig maakt naar Dali’s werk als surrealistisch kunstenaar.
Mijn waardering XXXX uit 5 - 8,5 uit 10

14-08-24 FHB sneak UN AMOR
Even gelaagde als sfeervolle boekverfilming. Een scenario dat zonder nadruk laat zien hoe Natalia door de inwoners van het afgelegen dorp waar ze naar toe is verhuisd wordt ontvangen. Een kleine gemeenschap met op elkaar afgestemde gewoontes. Maar onder elkaar verschillende verhoudingen. Als vertaalster van Afrikaanse verhoren over vrouwvijandige martelpraktijken besloot ze haar drukke stedelijke omgeving in te ruilen. Ze kocht een uitgewoond huis in een geïsoleerd dorp. Tussen hooggelegen rotsheuvels en een paar eeuwenlang verlaten ruïnes. Vanaf haar laptop zal ze veel rustiger verder kunnen werken en nieuwe opdrachten zoeken. Het huis in slechte staat en de verkoper wil er met tegenzin nog wel wat aan doen. Maar ze moet dan wel de hond, die al zowat in het huis leeft overnemen. Een schuw dier, behoorlijk beschadigd in de groep honden die ze ’s-nachts alsmaar hoort blaffen. Bij de eerstvolgende regenbui blijkt het huis zo lek als een mandje. Inmiddels heeft ze al wat buren leren kennen en van verschillende kanten krijgt ze hulp aangeboden van aardige mannen. Ondanks alle vriendelijkheid niet helemaal zonder dubbele agenda. Maar ‘Stroef’ zoals de hond is gaan heten staat nadere toenadering in de weg. Totdat Andreas aanbelt en haar plompverloren aanbiedt het dak te repareren. Niet voor geld, maar eenmalige seks. Ondanks alle ongemak gaat ze er op in en ontwikkelt zich een relatie gebaseerd op seks en uit te voeren reparatiewerk. Andere relaties in het dorp verwateren naar even vriendelijke als koele afstandelijkheid. Tot zover heeft het gekozen filmkader veel terugkerend ongemak geaccentueerd. Karakters zijn geloofwaardig vlak neergezet Aangezet met zorgvuldig camerawerk en kalme montage wordt naar een even verassend als breed slot toegewerkt. Via Stroef worden de verhoudingen in de film nog eens scherp getekend..
Mijn waardering XXXX uit 5 - 8 uit 10

06-08-24 FHB sneak ANIMAL
Een keuze uit tot zover niet uitgebrachte films. Films die op internationale festivals werden vertoond. Daar wel zijn opgevallen, maar niet tot een internationale distributie konden komen. Veel van deze films ontstaan in een samenwerking van meerdere landen. Soms is dat aan het resultaat te zien. Aan het begin van het toeristen seizoen stelt Kalia in een Grieks eilandresort het team samen dat de toeristen moet gaan vermaken. Als een circusdirecteur heeft ze entertainers aangetrokken uit Griekenland, Roemenië, Polen en Kazachstan. Allemaal kunnen ze wel wat, soms alleen, soms als klein groepje. Acrobatiek, zingen, dansen, sketches of spelletjes met of zonder tekst in toeristen-Engels. Het accent ligt op het vermaken van alle gasten. Van een kleine groep tot aan de enkelingen binnen zo’n groep. Ze krijgen allemaal aandacht. Die verder niks voorstelt. Vooral Europeanen laten zich op Griekse eilanden graag pseudo-luxe aanleunen. In ANIMAL gaat de aandacht naar de groep entertainers die achter de schermen het werk doet. Hard werk. Bijna dag en nacht. Oefenen voor de verschillende onderdelen van shows en kleine evenementen die ze verzorgen. Wilde eigentijdse Westerse muziek. Het alsmaar blijven enthousiasmeren van wisselend publiek. De even geroutineerde als ervaren Kalia is de spil waar het allemaal om draait. Lange gedramatiseerde losse scenes. In plaats van een scenario Documentair opgenomen als observaties van enkele platte karakters. Wilde feesten met harde Westerse muziek en plat Westers vermaak. Tegenover de eenzaamheid binnen de groep van entertainers. Gedurende het seizoen begint Kalia zich toch af te vragen waarmee ze bezig is. Dierlijk overleven als een vis in een aquarium. Werken met collega’s in een onsamenhangende mengeling van pseudo feest en ongebreideld platte eenzaamheid. Zodat het allemaal als ‘vrijheid’ wordt beleeft. . Zelfs met de prima hoofdrol is bijna twee uur veel gevraagd en te weinig zeggend.
Mijn waardering XX uit 5 - 4 uit 10

06-08-24 FHB sneak UN SILENCE.docx
Complex familieverhaal gebaseerd op een waargebeurde en geruchtmakende zaak in België. Rond een succesvol advocaat die zich na de veroordelingen van een nog veel bekender maar veel gruwelijker zedenzaak heeft opgeworpen als beschermer van mogelijk nieuwe slachtoffers. Daaronder kinderen en jongvolwassenen die in ‘betere’ gezinnen terecht kunnen als waar ze vandaan kwamen. Als film is dit een deels gefingeerde reconstructie. De advocaat wordt verdacht van het bezit van kinderporno. Zogenaamd beeldmateriaal voor zijn onderzoek naar mogelijke adoptieouders. Op eigen gezag en met zoveel geheimhouding eromheen dat het openbaar miniserie nader onderzoek gewenst achtte. En blijft de verzamelde pers zich verzamelen voor de riante villa van de advocaat, zijn vrouw en zijn gezin van drie kinderen. De wijze van verfilming van het privé drama dat zich daarbinnen afspeelt houdt alle geheimzinnigheid met zorg in stand. Zelfs zo dat de film als geheel steeds clichématiger aandoet. En haar doel ver voorbij schiet. Verder dan dat er sprake kan zijn van klassenjustitie komt de film nauwelijks. Ondertussen wordt met lange scenes, kleine détails en cryptische conversaties van alles geïnsinueerd rond het groeiend ongemak in binnen het gezin. In een tempo dat de toeschouwer in de zaal naar allerlei mogelijke uitkomsten van dertig jaar zwijgen laat raden. Vanaf de allereerste lange opname is zwijgend ongemak al voelbaar. Moeder Astrid en puberzoon Raphaël in de auto op weg naar een nieuwe school. En vader François die in de auto aankomt bij het ministerie en wordt belaagd door een horde journalisten. Die hij niet te woord wil staan. Met filmische psychologie van de koude grond wordt in de villa -als bijna enige locatie- de arrogantie van het zelfbedrog in het gezin blootgelegd. Ten koste van Raphaël als zoon en daarmee slachtoffer van de hypocrisie die er waarschijnlijk mee gepaard zal blijven gaan.
Mijn waardering XX uit 5 - 4 uit 10

05-08-24 FHB Le Procès Goldman
Sobere filmreconstructie van een Franse rechtszaak uit 1975 in hoger beroep. Gebaseerd op de stukken zoals die in het Franse rechtssysteem openbaar toegankelijk waren. Becommentarieerd in de autobiografie die de verdachte in de gevangenis schreef. En die een bestseller werd in intellectuele kringen in Frankrijk. Zijn commentaar nauwelijks twijfel over de antisemitische sfeer binnen het Franse rechtsapparaat. Van het openbaar ministerie tot en met de politie. Het Franse rechtssysteem wordt in de rechtszaal bewaakt door een jury van onafhankelijke getuigen. Per delict doet die jury een uitspraak over de schuld, al dan niet in de rechtszaal bewezen. Aan de hand van processtukken en verhoren van getuigen. Door het openbaar ministerie enerzijds en advocaten ter verdediging anderzijds. De zaak Goldman is ingewikkeld om dat het gaat over de zoon van een Poolse vluchteling wiens vader een oorlogsheld werd in Frankrijk, en de (joodse!) moeder in internationaal communistische kringen verzeild raakte. Zoon Pierre, in Frankrijk geboren zoekt in al zijn verwarring na de oorlog de criminaliteit op en pleegt diverse bankovervallen. Bij een van die overvallen vallen in 1969 twee doden. In zijn hoger beroep acht Pierre Goldman zich ondanks alle bewijzen en getuigenverklaringen die worden aangevoerd daaraan niet schuldig Tot wanhoop van zijn advocaten citeert hij regelmatig ongevraagd uit zijn boek en weigert voor ontlastende verklaringen eigen getuigen op te roepen. Een Poolse erezaak. Zijn soms provocerend gedrag laat het openbaar ministerie de eigen tunnelvisie vastlopen. Antisemitisme speelt wel degelijk een rol. De gedramatiseerde reconstructie in film is even sober als overtuigend. Inleidende teksten in beeld, een enkele locatie, inhoudelijk en in vorm als televisie vastgelegd. Rond scherp getekende karakters met juridische betogen. Twee en een half uur haarkloverij in de rechtszaal. Op z’n Frans…
Mijn waardering XXX uit 5 7 uit 10

21-7-24 FHB 31-07-24 FHB sneak MEMORY
En wat chaotisch scenario rond Sylvia als sociaal werkster in New York. Met een parttime baan bij een opvang voor licht mentaal gehandicapten. Thuis woont ze met haar bijna tienerdochter Anna. Volgens vaste patronen. Een ervan is de wekelijkse sessie bij A.A. waar ze met lotgenoten praat over het alcoholprobleem dat ze in een ver verleden heeft gehad Na een reünie van haar highschool naar huis wordt ze gevolgd door Saul, met wie ze kort heeft gesproken. Hij is in de zestig. De volgende morgen treft ze hem aan bij haar voordeur. In verwarde staat. Via een code op zijn smartphone bereikt ze zijn broer. Die zegt dat Saul een geheugenprobleem heeft. En eigenlijk niet meer alleen kan zijn in het huis waar die broer ook woont. En terloops Sylvia als oppas regelt. Met de vriendelijke Saul kan ze het goed vinden. Via muziek uit de jaren zestig duiken ze elkaars verleden in. In gestaag tempo worden daarmee de problemen van Saul duidelijk. Terwijl Sylvia door de nog altijd ingewikkelde relatie met haar moeder en zus niet meer weet wat ze met Saul aan moet.. De rommelige verfilming legt ook het onvoorspelbare geheugen van Saul bloot. En zaait daarmee twijfel. Ze blijft gereserveerd tegenover zijn innemende karakter. Toch begint hun omgang met elkaar dieper en intenser te worden. Bijna een romance. Wat het niet kan zijn. Rond de verwarring die daar bij hoort worden beide rollen uitstekend neergezet. Het haperende geheugen van Saul en het emotionele effect ervan voor naastbestaanden. Vreemd genoeg komt er geen enkele gerichte professionele hulp aan te pas. Zoek het zelf maar uit. Zonder geriatrie, psychologie of neurologie.. Dat maakt het slot even ongeloofwaardig als verwarrend. Omdat het ook nog eens krampachtig open blijft.
Mijn waardering XXX uit 5 7 uit 10

28-07-24 FHB kl.zaal Kinds of Kindness
Deze film had ook ‘Kinds of Weirdness’ kunnen heten door de het bizarre en cryptische scenario. Een trilogie van fabels. Nog in hetzelfde jaar als ‘POOR THINGS’, volgens velen beste film van dit jaar (2024) komt de Griekse regisseur alweer tevoorschijn als de meest prominente vertegenwoordiger van de ‘Weird Vage’. De term van een recente stroming van films waarin vorm en inhoud zo door elkaar lijken te lopen dat de filmische zeggingskracht wordt benadrukt. Vanuit een origineel scenario deze keer. Drie fabels rond een centraal thema. Vanuit een eigen onderwerp, verfilmd met en door cast en crew die aan eerdere films meewerkten. De fabels gaan om macht, gezag, en onderdanigheid. En waar het toe kan leiden. Binnen een relatie, een werkverband of een gemeenschap rond norm overstijgende opvattingen. In een scenario van allerlei alledaagse situaties die heel anders aflopen dan ze normaliter zouden doen. En gaandeweg leiden tot even suggestieve als gruwelijke beelden, taferelen of belevenissen. In filmische eenvoud weergegeven maar met optimale (film?)kwaliteit als contrast op het bioscoopscherm gebracht. Overtuigend geacteerd, in goed in beeld gebrachte locaties, even onopvallend als sturend camerawerk, en vaak voorzien van accentuerende muziek Om het narratief in het scenario vast te houden wordt ieder deel tussendoor toegelicht door een stem die een lap tekst uitspreekt over context die de aflopende fabel op dat moment (in de bioscoop) hoort te hebben. Om na tussentijdse credits met een fraai beeld in een ellenlanger vloeier (>6 sec) aan het volgende deel te beginnen. Een verteltechniek die de film langer maakt. Overzicht houden voor het laatste deel vraagt veel van toeschouwers. Dat het uiteindelijk helemaal niet nodig blijkt is even verbazingwekkend als geruststellend. Omdat er ruim twee en een half uur genoeg te zien en te beleven is geweest.
Mijn waardering XXX uit 5 7 uit 10

Een vreemde film die speelt in Oost Mongolië en tot stand kwam door 21 verschillende partijen. Daarvan 5 (co)producenten en een trits van maar liefst 16 nationaal culture fondsen (waaronder Nederland) voor support. En ook technische sponsoring voor scenario en camera. Dit alles voornamelijk via Frankrijk dat ook tekende voor uitbreng in Europese bioscopen. Het speelfilmdebuut van de maker, een vrouw afkomstig uit Ulaanbaatar, de hoofdstad van Mongolië. Waarvan de opgebouwde vervuiling iedere winter uit de vallei wordt geblazen. Vandaar de titel. Een relatief eenvoudig scenario snijdt een aantal zaken tegelijk aan. Op het snijvlak van eeuwenoude tradities en niet te stoppen ontwikkelingen naar 20e-eeuwse maatstaven. Het draait om Ze, een veelbelovende scholier op een strenge middelbare school, Europees georiënteerd. Zijn ouders zijn al trots op het resultaat van de laatste de examens die Ze binnenkort moet gaan halen. In een joert in de buurt was er kort geleden al een seance van de sjamaan om de moeder van Maralaa gerust te stellen. Ze’s klasgenootje moet binnenkort een hartoperatie ondergaan. Met veel ceremonie omgeven kon de sjamaan contact maken met overleden voorvaderen die haar in geheimzinnige formuleringen gerust kon stellen. Op verzoek deed hij dat toen ook voor de ouders van Ze. De fotografie benadrukt de grijze sfeer zonder te laten zien hoe saai en smerig de stad is. Met nauwelijks buitenopnamen volgen verhalende scenes. Soms met gespeelde nadruk. Daarin maken Ze en Maralaa voor het eerst mee dat er in het leven keuzes gemaakt kunnen worden. Het perspectief voor Maralaa is natuurlijk anders. En daarmee haar keuzes ook. Je zult maar als puber volwassen moeten worden tussen al die Mongoolse dilemma’s van 2023. Een echt slot zit er dan ook niet aan: Nogmaals via de sjamaan een fade naar zwart.

16-07 FHB sneak Sometimes I Think About Dying
Fraaie, ontroerende film over Fran, een zeer introverte vrouw die alleen haar werk ziet als de zin van haar leven. Het scenario is gebaseerd op een toneelstuk dat in 2019 al eens werd verfilmd. In een versie van 12 minuten. Fran heeft een kantoorbaan op een zeer geïsoleerde plek dicht bij de Columbia-rivier in het Noordwesten van de Verenigde Staten. Op kantoor heeft ze niet meer dan het noodzakelijke contact maar krijgt wel mee wat er tussen de collega’s speelt. Ze woont alleen en leeft volgens vaste patronen. Ook als ze moeilijk in slaap komt gaat ze s-morgens op tijd weer naar haar werk. Op verschillende, onwillekeurige momenten, thuis, op kantoor of onderweg ervaart ze zichzelf als dood lichaam. In het bos, als hangend lijk, of in het water. Een morbide ervaring, zonder emotie, naar het lijkt. Op kantoor wordt Robert als nieuwe collega aangenomen. Dankzij hem ontstaat er een even platonische als sluimerende verhouding. Precisie in het scenario en de uitstekend gespeelde rol van Fran zorgen voor belangrijke details. Vrijwel iedere scene krijgt het ongemak rond het wereldvreemde karakter van Fran mee. Ze wordt door Robert meegevraagd naar een verjaardagsfeestje. In het gezelschap van nog meer collega’s doet ze daar mee aan een verstoppertje met moord en doodslag als thema. Alles in een beheerst tempo, met veel aandacht voor rustig camerawerk lijkt Fran alsnog wat te ontdooien. Ondertussen dringen vermoedens van achterliggend trauma zich op. Maar een nieuwe situatie zal haar levensangst niet wegnemen. Nadat die in een doorwaakte nacht werd overgenomen door spijt. De even subtiele als suggestieve cameravoering werkt naar een doorleefd slot dat zich door iedere toeschouwer laat invullen. Ronduit indrukwekkend als een film dat voor elkaar krijgt. En ontroerend om mee te maken.
Mijn waardering XXXX uit 5 - 8 uit 10

9-07-24 FHB sneak Hors-saison
Een zéér Frans thema in een wat navelstarig en pretentieus scenario. Mattieu, de Franse, zeer populaire filmacteur is op een laat moment weggelopen uit de eerste theaterproductie waarin hij zou spelen. Dat heeft de nationale pers gehaald en zijn agent -een doortastende dame- probeert hem te overtuigen zijn beslissing te herzien. Om alle publicitaire druk te vermijden boekt zij hem een paar weken in een ultra modern en luxe hotel aan de Bretonse kust. Buiten het seizoen in een verder uitgestorven dorp. Een grote kamer met zicht op zee, een verfijnd restaurant, alle faciliteiten en alle bediening. Daar kan hij de filmscenario’s lezen die hij heeft meegekregen. Hij is de jongste hotelgast en moet daaraan wennen. Om de haverklap wordt hij door personeel en gasten gevraagd om een selfie. Het resultaat is wisselend. Overal heerst laffe liftmuziek als rustgevende achtergrond. Drukke telefonades met zijn agent in Parijs en met zijn vrouw. Matthieu verveelt zich in het hotel precies zo als in Parijs, thuis en op de filmset. Totdat hij een telefoontje krijgt van Alice, het meisje met wie hij vijftien jaar eerder een allesverzengende liefde beleefde. En daarvan wegliep om door te kunnen gaan met zijn beginnende carrière. Tijdens haar bezoekjes naar het hotel herleven ze die affaire. Waarin ze als spijtoptanten weer naar elkaar lijken te groeien. Alice woont in de buurt, is moeder van twee tieners. Haar ambitie om muziek te componeren is zo goed als vervaagd. In een reeks scenes met soms cryptische conversaties proberen ze alle twee voor zichzelf de breuk van destijds te duiden. In een vlak scenario, platte karakters, wat humor, saaie locaties en benauwend camerawerk. Wel een zeer fraaie rol voor en door Alice. Maar geen spannend of inspirerend slot. En weer die luie en misplaatste achtergrondmuziek.
Mijn waardering XXX uit 5 - 6 uit 10

12-07-24 FHB kl.zaal Do Not Expect Too Much from the End of the World
Film over een opdrachtfilm die nog gemaakt moet worden. In Boekarest, hoofdstad van Roemenië. Een arm land dat pas in 1965 begon aan een landelijke alfabetisering. Vanaf 1989 ging verdere ontwikkeling met een geforceerd tempo. Tot lidmaatschap van NAVO in 2003 en in 2007 van de Europese Unie. In Boekarest lijkt de digitale infrastructuur voor communicatie inmiddels redelijk op peil. De lokale filmindustrie is nog niet zover. In deze film is alles grof. En grotendeels zwart-wit. Het scenario, de karakters, manieren, dialoog, taalgebruik (vuilbekkerij in ondertiteling), cameravoering, geluid, muziek. en afwerking. Tot in de laatste analoge filmkorrels van lawaaiige chaos in moordend tempo. Het scenario volgt Angela in Boekarest. In een glitterjurk rijdt ze in een auto door het drukke verkeer. Om een aantal adressen te bezoeken. Voor het eerst werkt ze voor een louche filmbedrijfje. Als PA, production- of personal assistant. In andere filmlanden heten ze in de aftiteling ‘best boy’, ‘errand-handler’, ‘driver’ of ‘handlanger’. Maar alleen als zich door de stress van alle lange draaidagen uit de naad hebben doorgewerkt. De documentair wilde camera is even sober als exact in wat Angela meemaakt. Los daarvan worden Roemeense zaken blootgelegd. Door ze niet al te subtiel op de hak te nemen. Over het maken van film wordt gaandeweg met (film)citaten en-verwijzingen gestrooid in beeld en dialoog. Niet altijd even zinnig of begrijpelijk maar het absurde van het moment werkt komisch vervreemdend. Zo ook voor de ellenlange opname van het statement door het uiteindelijk gekozen slachtoffer van onveiligheid. De retakes van een vaste instelling legt al het amateurisme op de set meedogenloos vast en leidt tot een slot en aftiteling die alles nog eens bevestigd. Het absurdisme van alle ongemak in grofheid geeft de (toch te lange!) film als geheel een onmiskenbare charme.
Mijn waardering XXXX uit 5 - 8 uit 10

2-07-23 FHB The Monk and the Gun
Even ‘professionele’ als kinderlijke film over de aanstaande veranderingen in het koninkrijk Buthan. Een bijna gesloten regio tegen het Hymalaya gebergte met een rijke geschiedenis. Waarvan in 1827 weinig bewaard bleef. Na een allesvernietigende brand van het complete archief, opgeslagen in de stad Punakha. Dat was. Via Boeddhistische monniken bleven namen en verhalen van koningsdrama’s, dynastieën, krijgsheren, burgeroorlogen en bestuurswisselingen bekend. Net als alle pogingen om de bevolking in landschappelijk en internationaal isolement bij elkaar te houden. Een eigen munt, een eigen rechtspraak en sinds 1999 televisie en toegang tot het internet. Dat viel samen met de promotie van de hoge noteringen in van bruto nationale geluks-index. Maar het land werd in 2023 nog wel door de Verenigde Naties als het minst ontwikkelde land ter wereld aangemerkt. Deze film gaat over de proef-verkiezingen die in 2008 werden gehouden als opmaat van echte verkiezingen later. Gemaakt in Buthan, in het Dzongkhaans (of -Dzongkheens?) door Buthaanse ‘filmmakers’ straalt alleen incompetentie uit. De landschapsfotografie (in groot formaat) is in orde. Maar de rest, scenario, karakters, figuratie, dialoog (in ondertiteling) cameravoering, het acteren, de montage, het geluid, de muziek en het tempo het is allemaal nadrukkelijk beeld. Zo geforceerd en onbeholpen dat het niet meer leuk is. Ongemakkelijk zelfs. De naïeve ‘notie’ van het slot alsnog blijkt te hebben wordt in letterlijk in beton gegoten. Om de hele film ‘satire’ te noemen is net zo gemakkelijk als arrogant. Een landsbestuur dat voor het eerst de eigen bevolking de toekomst van het land te laten bepalen via een keuze uit drie kleuren, mag een aardig idee zijn. Maar het is tegelijkertijd ook het ontkennen van ontwikkeling. Met dit soort kinderpropaganda kan Buthan niet serieus genomen worden. Dus blijft er niets over waar ik iets mee kan.

30-06-24 FHB The Straight Story
Als klassieker heruitgebrachte film uit 1999. Een waargebeurd verhaal dat de partner van David Lynch onderzocht en vervolgens in productie nam. Daarvoor bezocht ze de betrokken personen en hun locaties. Om vervolgens mee te werken een scenario dat door David Lynch kon worden verfilmd. Zonder een spoor van de sinistere dubbelzinnigheid die zo kenmerkend was voor zijn eerdere (en latere) werk. Een roadmovie rond een even stijfkoppige als krakkemikkige oude baas. Met volharding en zijn licht gehandicapte dochter is Alvin Straight in staat verder te leven. Als hij hoort dat dat de prognose van zijn broer slechter is als die van hemzelf gaat hij op weg om zijn broer voor het laatst te ontmoeten. Het is tien jaar en 800 mijl dat ze van elkaar vervreemd zijn geraakt. Nu leidt dat ertoe dat Alvin, een W.O.II veteraan op zijn grasmaaimachine met kampeeraanhanger de weg opgaat. Destijds een even fraaie als innemende film. Het landschap, de karakters, en de dialoog voor een reeks scenes rond diverse personages. Daarin worden thema’s als ouderdom, familie, afscheid, rechtlijnigheid en achterdocht ingebed in het voorbij glijden van het even kalme als overweldigende Amerikaanse landschap van 1999. Een digitale vertoning vijf en twintig jaar later laat dat goeddeels intact. Zonder specifieke kennis is het verschil met analoge fotografie nauwelijks waarneembaar. Ook niet in de digitale vertaling van analoge (optisch) grote formaten als Panavision. Inmiddels kan montage en geluidsafwerking als wat stijfjes worden ervaren. Omdat het tempo je in bijna twee uur ook ruimte laat om je meer (en andere!) dingen voor de geest te halen dan in het scenario en de verfilming ervan uiteindelijk te bieden heeft. Dat maakt de film tijdsgebonden maar niet minder aangenaam. Zelfs met losse opnamen die als cruciaal bedoelde verwijzing soms wat potsierlijk aan doen.
Mijn waardering XXX uit 5 - 7 uit 10

25-05-24 FHB sneak AMOR Y MATEMÁTICAS
Even lichtvoetige als stijlvolle film met een mild kwaadaardige kijk op het leven in een Mexicaanse villawijk. Nog in aanbouw. In een bouwplan waarin de rest van Mexico buiten iedere beschouwing is gebleven. Je moet wel even kapitaalkrachtig als berekenend zijn om daar als gezin te willen wonen. Met een eerste lange opname in klassiek filmformaat (1:1.66) is dit nauwelijks te missen. Het smalle kader versterkt de benauwende sfeer van het scenario. Billy heeft als ster van de mega populaire boyband Equinoccio genoeg geld om een van de eerste villa’s te betrekken. De band bestaat al een paar jaar niet meer. Inmiddels is hij getrouwd met de doortastende Lucia. Met een drukke baan in de stad. Nu Billy sinds kort vader is vindt hij het prima om de komende tijd op het huis èn de baby te passen. Al moet hij dat nog leren. De baby houdt hem uit de slaap. Door Lucas, het sjieke keffertje van Lucia. Die zet het iedere nacht op een paniekerig geblaf. Dan huilt de baby en mag Billy het oplossen. Op zijn eigen manier. Daarna concentreert het scenario zich op het tanende (levens)geluk van het echtpaar. Dat een dreun krijgt als Lucas, oogappel van Lucia niet meer thuis komt. Daar tegenover staat wel Billy’s opbeurende kennismaking met de nieuwe overbuurvrouw Mónica. En feit dat Billy vaker steeds als popster wordt herkend. Vooral door vrouwen. Een sturende cameravoering en scherpe dialogen versterkt het schurende ongemak. In aparte scenes rond Lucas, Lucia, de baby, Billy en Mónica. In een paar maanden belanden ze allemaal in een eigen fuik van voelbare onvrede. Met bijbehorend perspectief. Een tweede kind? Voor de baby die in de hele film niet met een naam werd begroet of aangesproken? Met de aftiteling als sardonisch slot.
Mijn waardering XXXX uit 5 - 7,6 uit 10

23-06-24 FHB kl.zaal VERMEER: THE GREATEST EXHIBITION
Over een zeer belangrijke tentoonstelling vorig jaar in het Rijksmuseum Amsterdam, Van 10 februari tot 4 juni waren er 28 schilderijen te zien van de wereldvermaarde Nederlandse schilder Johannes Vermeer (1632-1675). Van de 36 werken die er wereldwijd van hem bekend zijn werden ze bij elkaar gebracht uit 16 musea over de hele wereld die ‘hun’ Vermeer wilden afstaan. Voor een bepaalde periode uit de vaste collectie. Of van de bruikleners in een ander museum. Het directieteam van het Rijksmuseum breidde alle afspraken voor en zette die om in contracten.114 dagen achter elkaar was de tentoonstelling te zien. Een internationaal mega-succes. In de laatste junidagen ook nog s’nachts. Dat er een film gemaakt moest worden lag voor de hand. Dat werd een even prestigieuze als wat vlakke documentaire. Plaatje-praatje met de volgorde waarop de relatief kleine werken tentoon werden gesteld als uitgangspunt. Over de onovertroffen schildertechniek zonder zichtbare textuur, de weergaloze weergave van licht en de manier waarop daarmee een accuraat perspectief wordt gesuggereerd. En de keuze voor wat zich in het schilderij afspeelt. Voor de kijker ernaar is dat zo helder als glas. Herkenbare empathie voor verrassing, ongemak, plezier en tersluikse schaamte. Getroffen met een precisie die pas driehonderd jaar later weer benaderd kon worden. Met fotografie. Toelichtingen van de directeur, conservatoren en medewerkers van het Rijksmuseum zijn passend. Alle schilderijen met de grootste gefilmd. Vaak met tekenend detail. Pas op het laatst wordt summier ingegaan in op de persoon van Johannes Vermeer. De gekozen muziek is nauwelijks verassend te noemen en kabbelt voort in een uniforme bioscoop weergave. Met een inventiever muziekkeuze een minder nadrukkelijke mix en subtiele wisselingen in (digitale!) bioscoop akoestiek zou -ook voor de monologen- de filmbeleving van het geheel een stuk soepeler zijn geworden. Gemiste kansen.
Mijn waardering XXX uit 7,5 - uit 10

18-06-23 FHB sneak Nata Per Te
Zeer innemende film over nieuwe samenlevingsvormen die nog maar heel weinig democratieën aandurven. En godsdiensten al helemaal niet. Met Italië als opvallende uitzondering. In 2018 lukt het Luca Trapanese uit Napels om als homoseksueel een baby met het syndroom van Down wettelijk te adopteren. Na een juridische strijd met het (staats-)adoptie instituut. Met een omweg wist een speciale adoptie-rechter de mogelijkheden van het wettelijk kader voor adoptie te verruimen. Zodat ook de gebrekkige registratie van adoptie ouders en -personen kon verbeteren. Luca Trapanese is een zeer gemotiveerde jeugdwerker in een GGZ-instelling voor jongeren. Met precies de juiste empathie kan hij uitstekend met Down-kinderen overweg. Bij het professionele af, voor zover dat al bestaat. Samen met zijn partner willen ze een kind opvoeden. Luca heeft zich al opgegeven als adoptieouder. Maar binnen een homoseksuele relatie is dat wettelijk verboden. Terwijl er een groot gebrek is aan gemotiveerde adoptieouders. Als er na de bevalling in een ziekenhuis de baby onmiddellijk wordt afgestaan voor adoptie, geeft een verpleegkundige het kind de naam Alba Stellamia. Kort daarna krijgt Luca de kans om deze baby, waarbij Down is geconstateerd twee maanden te verzorgen. Bij wijze van proef. Het kost de relatie met zijn partner die niet mee wil doen. Vanaf dat moment krijgt baby Alba in een aantal scenes de hoofdrol. Want als alleenstaande adoptie vader een baby groot brengen is iets héél anders. Zeker als zijn vrienden en familie het liefst willen geloven dat Luca is bekeerd van zijn homoseksualiteit. De verfilming is doordacht en verfrissend intiem, zonder obligate nadruk. Situaties rond Alba zijn vanuit de regie goed gevonden en even integer als overtuigend in beeld gebracht. Rond diverse personen speelt de adoptieprocedure in de achtergrond spelen. Als woke thema. Dat uiterst subtiel en met grote nuance naar een fraai en vriendelijk slot wordt toegebracht.
Mijn waardering XXXX uit 5 8 uit 10

16-06-24 FHB TREASURE
Deze film is gebaseerd op een waar gebeurd verhaal. Bijna vijf en twintig jaar geleden werd het als omvangrijk boek in Australië uitgebracht. Onder een andere titel en behoorlijk succesvol. Over Edek, die als jongen in Polen de Shoah overleefde en naar Australië verhuisde. Zijn enige dochter Ruth woont en werkt al jaren in New York. Tegen de zestig, ongetrouwd, en met de verzwegen ervaring van haar vader op afstand sluimerend in haar karakter. Ze neemt het initiatief om hem mee te nemen naar Warschau. Vanuit New York naar het huis in waar hij zijn allereerste kinderjaren doorbracht. Totdat zijn hele familie naar het beruchte getto werd verbannen. En van daaruit naar verschillende Poolse vernietigingskampen. Om vermoord te worden. Behalve Edek. Inmiddels een gezonde tachtiger, even joviaal als zwijgend over zijn achtergrond en overleven. Het niet bijster filmische scenario volgt de trip in 1991 op de voet en chronologisch. Als reisgids die niet gevolgd wordt. In het Polen dat ze gaandeweg meemaken lijkt Shoah toerisme een industrie te zijn geworden. Omdat Edek in kan grijpen met het Pools dat hij nog steeds spreekt krijgen sommige persoonlijke situaties iets tragikomisch mee. Met de Pools/Australische uitspraak wordt het Engels door een van de meest erudiete Britse acteurs bijna gepersifleerd. Bij het bezoek aan diverse locaties loop het ongemak tussen vader en dochter op. In talloze confrontaties met het feitenmateriaal blijft Edek welgemoed zijn gruwelijke werkelijkheid negeren. Terwijl Ruth, van nature geen optimist diezelfde werkelijkheid ter plaatse heel anders ervaart. Rond haar vader weet ze met haar emoties geen raad. De schurende relatie wordt door de twee hoofdrollen uitstekend weergegeven. Een bezoek aan ultieme, Poolse Shoah locatie leidt dan ook tot het slot. Met de vraag wat dit in de toekomst allemaal zal blijven betekenen.
Mijn waardering XXX uit 5 - 7 uit 10

11-06-24 FHB sneak LEVANTE
Een even Braziliaanse als opzichtige film over inclusie. Aan de hand van een hecht dames volleybalteam. Meisjes die niet aan het reguliere vrouwelijk schoonheidsideaal en/of achtergrond lijken te voldoen. Sterspeler Sofia misschien uitgezonderd. Buiten de trainingen en wedstrijden zin de tieners een uitgelaten feestgezelschap. Hun team ‘C-leste’ (hemels) speelt hoog in de competitie en is op weg naar het kampioenschap. Hun vrouwelijke coach met goede contacten met de nationale volleybalbond wordt benaderd met een aanbieding voor Sofia. Die zou betaald kunnen gaan spelen in het buitenland. En dat op korte termijn. Zodat ze de laatste competitiewedstrijden moet missen. Maar dan gooit de onverwachte zwangerschap van Sofie ineens roet in het eten. Als zwangere vrouw mag Sofie niet worden opgesteld, dus probeert ze eerst uit het buitenland abortuspillen te regelen. Dat gaat niet zomaar. Een abortus in buurland Uruguay is financieel onhaalbaar. Nu blijkt ook dat Brazilië niet meer het vrijgevochten land waar kerk en staat ordentelijk zijn gescheiden. Zoals het hoort. In een rommelig scenario komen uit verschillende kanten steeds meer georganiseerde anti-abortus sentimenten bovendrijven. Die worden steeds brutaler tegen Sofia in stelling gebracht. Gelukkig accepteert haar vader de zwangerschap van zijn dochter. Met horten en stoten koerst het scenario naar een oplossing voor Sofia. Onderbroken met lange scenes vol lijfelijkheid die de intimiteit van het team rond Sofia moet benadrukken. De allegorie naar het houden van bijen maakt het er niet duidelijker op. De gekozen oplossing voor het slot vereist in de laatste minuten een tempowisseling in montage, camerawerk en geluid. Alle fictie in het eerste delen van de film worden plotseling ingehaald door een onevenwichtige en wat overdreven dynamische cameravoering. Helaas gaat dat deels en koste van het thema inclusie in de film als geheel. Door de nadruk die zoals vaak weer eens tegenwerkt.
Mijn waardering XXX uit 5 6- uit 10

28-5-24 FHB sneak EZRA
In alle opzichten een zéér Amerikaanse film in de traditie van Hollywood. Als ster-vehikel van een reeks acteurs. Waarvan de meest prominente met zijn acht persoonlijke assistenten in de aftiteling wordt vermeld. De andere (ster-)acteurs en -medewerkers zijn ook als ‘executive producer’ vertegenwoordigd. Geafficheerd als ‘comedy-drama’ speelt het zich af rond de kringen van stand-up comedians in de Amerikaanse staat New Jersey. Een buurstaat van New York en verbonden met een tunnel aan Manhattan, het centrum de stad. Alles draait om Erza, de tienjarige zoon van Max en Jenna. Die zijn gescheiden en leven niet meer samen. Hun voornemen om samen hun zoon Erza op te voeden draaide uit op het predicaat ‘autistisch’. Erza is slim, impulsief in de omgang en gedraagt zich op school opstandig en hinderlijk. Ook bij de nieuwe vriend van zijn moeder Jenna, en ‘thuis’, bij zijn vader Max en grootvader Stan, waar ze zijn ingetrokken. Van daaruit probeert Max zijn optredens als stand-up comedian weer op te pakken. Met grappen over zijn zoon die soms in de zaal zit. Het drukke scenario beschrijft een gebroken gezinssituatie waar Jenna en Max als natuurlijke ouders het oneens blijven over het beste onderwijs voor hun zoon. Op school is Erza moeilijk te handhaven. Een school met speciaal onderwijs voor ‘probleem’kinderen kan op termijn zijn leven vergemakkelijken en hopelijk een betere verhouding met zichzelf opleveren. Ook met zijn echte ouders. Het wordt snel duidelijk dat Max’s karakter impulsief en opgepast gedrag begint te vertonen. Terwijl grootvader Stan Erza maar een watje vindt. Maar ondanks en dankzij Erza komt alles ‘goed’. In een uitstekende rol naast al die ster-acteurs. In een even ingewikkeld als verstrekkend avontuur. Maar zó Amerikaans dat het leuke er een beetje af is.
Mijn waardering XXX uit 5 6 - uit 10

9-06-24 FHB kl.zaal The Dead Don't Hurt
Imposante western in de klassieke zin van het genre. Fraai in beeld gebrachte landschappen met rotsformaties, ravijnen, eindeloze prairies. Die met wapens en te paard worden bedwongen. Een scenario rond het in bezit nemen van steeds meer land, de vestiging van pleisterplaatsen als nieuwe infrastructuur, een burgeroorlog en de belevenissen van pioniers. Het begint met een archetypische western schietscene waarin een zestal personen het leven laat. Een flashback, zal later blijken. In een beknopt epos rond Vivienne Le Coudy en Holger Olsen. Vivienne is Franstalig en komt uit Canada, Holger is een Deense immigrant. Na hun eerste verliefdheid besluiten ze om zich samen te settelen. Een eigen huis bouwen op een stuk grond dat ontgonnen kan worden voor landbouw. Dan biedt de burgeroorlog zich aan. Het even intense als sobere scenario biedt volop ruimte om alle verwikkelingen in gestaag tempo in passende sfeer en omgeving overtuigend weer te geven. Daarbij is de rol van Vivienne vanaf het begin leidend. Holger wordt gespeeld door de producent, schrijver en regisseur van de film. Die ook nog eens de muziek in zijn tweede speelfilm verzorgde. Rond het thema van de film in de titel dat “de doden geen pijn doen” worden gaandeweg diverse toespelingen gemaakt. Tekenend voor de situatie op het moment zelf maar ook met teruggrijpen naar het begin. Zij het niet al te duidelijk. De verfilming op een reeks van locaties is even verzorgd als overtuigend. Opgenomen in Canada en Mexico roepen de beelden onmiddellijke associaties op met Amerikaanse westerns. Zoals ze werden gemaakt in de vijftiger en zestiger jaren van de vorige eeuw. Strakke composities, soepele (camera-)bewegingen, in kraakhelder kleur en licht. Tenzij de actie dat niet toelaat. Maar de kalme montage maakt de film ook een beetje (te) lang.
Mijn waardering XXX uit 5 7,4 - uit 10

4-06-24 FHB sneak BLACK TEA
Vanuit een moeilijk te duiden scenario worden via de hoofdrol Aya verschillen in samenlevingsvormen in verschillende culturen blootgelegd. De allereerste scene speelt tijdens een massa-huwelijksceremonie in Afrika. Superromantisch met witte jurken en sluiers. met connecties naar de Kaapverdische eilanden? Ontdekt door Portugal in 1640. Sindsdien zijn op alle continenten ter wereld Kaapverdische gemeenschappen gevestigd. In de ceremonie moet de belofte van huwelijkse onvoorwaardelijkheid door man en vrouw persoonlijk worden afgelegd. In het allereerste beeld is duidelijk hoe ongemakkelijk Aya zich daarbij voelt. In plaats van haar ja-woord omschrijft nauwgezet waarom zij, maar ook haar bruidegom Toussaint nooit samen gelukkig kunnen worden. En alleen ook niet. Dan loopt ze weg door een lange straat. Die straat verandert in de Kaapverdische wijk van het zuid Chinese Guangzhou. Het vroegere Kanton. En met de tonen van ‘A New Day’ zijn we meteen een paar jaar verder. Deze wijk is een handelsdistrict waar van alles te koop is. Koffers om verder te kunnen reizen en thee in alle mogelijke soorten en maten. Aya werkt in het theewinkeltje en wordt door Cal, -met een verre Kaapverdische connectie- ingewijd in de Chinese theecultuur. Het wederzijds respect groeit voorzichtig uit tot een relatie waar een samenlevingsvorm niet zou misstaan. Maar in korte gesprekken met anderen -ook jongeren- komen verschillen aan het licht die fundamenteel kunnen uitwerken. Zoals het recht dag je ‘buiten een relatie, je ook in je eentje ongelukkig mag voelen”. Werken en samenleven blijven uitdrukkelijk gescheiden. In een kalme verfilming wordt de romantische voorstelling van zaken ontmaskert. De familie uit hun Kaapverdische verleden gedragen zich niet anders als de Chinezen. Tot slot nog een eerste ontmoeting van Cal met zijn twintigjarige zoon: “Ik ga niet zeggen wat jij denkt” gevolgd door een innige omhelzing en een korte terugblik naar het allereerste begin.
Mijn waardering XXXX uit 5 - 8 uit 10

31-05-24 FHB filmclub EXPLANATION FOR EVERYTHING
De examendagen van de achttienjarige Abel Trem, student geschiedenis. In het Budapest van 2023. Een land dat vanuit die stad decennialang werd bestuurd door één partij, Fidesz (Jonge Democraten). Onder leiding van president Viktor Orbán. Bijna zijn hele leven heeft Abel geen ander bestuur en geen andere president meegemaakt. Zijn ouders natuurlijk wel. Gyorgy is een architect en stemde keer op keer Fidesz. Terwijl moeder Judit beseft dat democratie in Hongarije steeds meer een wassen neus aan het worden is. De aanpak van het scenario is gedurfd: indeling in hoofstukken van een dag met een titel. Wetenswaardigheden van Abel maar ook van personen die tijdens de examenperiode betrokken raken bij een incident dat de nationale krant haalt. Abel is nog steeds de archetypische puber: opstandig naar zijn ouders, liever lui dan moe, ongemotiveerd en zenuwachtig. Ook omdat hij even hopeloos als stiekem verliefd is op medestudent Janka. Ze komen elkaar tegen op de nationale feestdag van 15 maart . Toen droeg iedereen een speldje met de nationale kleuren. En dat zorgt voor het probleem dat steeds weer uitgelegd moeten worden. De manier waarop dat gebeurt loopt via van alles dat juist niet gezegd wordt. Terwijl het ook niet verklaart uit waarom Abel Trem voor zijn examen zakt. Hongaars is een ingewikkelde taal. Ook voor Hongaren. Dat begint al met net noemen van namen: Trem Abel. Abel is dan de voornaam?!. Het lezen en begrijpen van de ondertiteling is soms ingewikkeld. Dat de film in twintig draaidagen werd opgenomen, is een prestatie op zich. Maar in bijna alle scenes is de @onderhuidse ironie en soms openlijke satire niet te missen. Een sublieme montage van ruim twee uur is misschien wat lang. Terwijl de aard en thema van de film waardering afdwingt. Via even schetsmatige als overtuigende karakters, en dat zonder merkbare nadruk.
Mijn waardering XXXX uit 5 8 - uit 10

24-5-24 FHB THE END WE START FROM
Verfilming van een novelle uit 2018. Met maar liefst 21 personen, veelal acteurs, ook in de credits als ‘executive producer’. Met eigen naburige (auteurs)rechten. En (waarschijnlijk) afspraken over hoe, waar en wanneer de uiteindelijke film wordt uitgebracht. Het duidt er ook op dat ze het maken van de film belangrijk genoeg vonden om bijvoorbeeld af te zien van hun salaris voor draaidagen. De titel (van het boek) is goed gekozen. Het einde is dat van de watersnoodramp die het Verenigd Koninkrijk aan het treffen is. Op het moment dat de hoofdrol. een vrouw van in de twintig gaat bevallen van haar eerste kind. Het scenario is chronologisch. Knappe visualisaties van kleine details in constante regen zorgen voor het steeds groter worden van de overstromingen. Met veel slachtoffers en onnoemelijke schade aan de infrastructuur. In al die nattigheid is een kind geboren waarvan de moeder geïsoleerd raakt. Ze is alleen met haar baby en heeft alleen het allernoodzakelijkste in huis. Op onvoorspelbare tijden en plaatsen is communicatie mogelijk. Via chaotische verslaggeving op televisie dijdt de omvang van de ramp nog verder uit. Wegen zijn geblokkeerd, alle bevoorrading ligt plat. Zodat de moeder moet besluiten om haar huis te verlaten en op zoek te gaan naar mogelijkheden om samen met haar baby te overleven. Naar een desolaat nat landschap met nauwelijks mensen en dieren. De paar mensen die ze tegenkomt durft ze niet altijd te vertrouwen. Met de baby op haar lijf doet ze alles om er samen levend uit te komen. Vanuit het scenario heeft geen enkel personage een naam meegekregen. Sombere fotografie, onduidelijke cameravoering en geluid in strakke scenes zorgen voor een even intrigerende als dystopische film. Vreemd genoeg blijven in het open einde alle terloops aangeroerde thema’s zonder betekenis.
Mijn waardering XXX uit 5 - 6 uit 10

21-05-24 FHB-sneak HIT MAN
De oorsprong van deze slimme, zeer onderhoudende Amerikaanse film is een groot artikel zoals dat dat in oktober 2001 verscheen in een maandblad in de staat Texas van de U.S.A.. Over het dubbelleven van een verzonnen huurmoordenaar. Die zo nu en dan als afluistertechneut door de lokale politie werd ingehuurd om het definitieve gesprek op te nemen over het wie, hoe en wanneer hij iemand zou laten verdwijnen. Definitief, met of zonder lijk. Natuurlijk op een manier die nooit te herleiden kon zijn naar de opdrachtgever. Als het voorschot dan ook nog werd betaald had de politie voldoende bewijs om die opdrachtgever meteen na zo’n gesprek in te rekenen. Op beschuldiging van poging tot moord. Waar de fake huurmoordenaar verder niet bij betrokken was. Omdat de moord niet was doorgegaan, door anderen uitgevoerd, of in een eigen poging jammerlijk mislukt. Als dekmantel was hij leraar filosofie aan jongeren op een college. Een gelauwerde filmmaker uit de staat Texas schreef samen met de acteur die de hoofdrol speelt, ook uit Texas, een even geestig als uitgekiend scenario dat het hele verhaal naar New Orleans verplaatst. En waarin ook nog eens een even onstuimige als onmogelijke liefdesverhouding werd verwerkt. In de wat duistere sfeer van een Amerikaanse film noir. Het is wel de kleurigste film noir die ik ooit zag, verpakt in enkele filosofie colleges. Over het ontstaan van menselijk goed en kwaad. Behalve wat geijkte namen van filosofen wordt heel subtiel ook naar eigentijdse thema’s verwezen. De film noir zelf pelt met even uitstekend geacteerde als kleurige karakterhumor de intriges af. Rond onderliggende menselijke verhoudingen en motieven. Dat allemaal in beeld, muziek en sfeer goed getroffen New Orleans. Als het Volendam van de U.S.A. In een net zo serieuze als vaak hilarische politiethriller.
Mijn waardering: XXXX uit 5 - 8 uit 10

19-05-24 FHB LAATSTE RONDE
Vriendelijk Nederlandse film als vervolg van ‘Ventoux’. In 2015 een redelijk succesvolle film over jeugdvrienden op middelbare leeftijd die elkaar uitdagen voor een wielerprestatie. Met flashbacks uit hun verleden werd het genootschapje van Joost, André, Bart en David in beeld gebracht. En aangegeven waar de risico’s op fundamentele strubbelingen het hoogst waren. Die die kwamen er dan ook, maar het liep allemaal goed af. Bijna tien jaar later hebben deze vier Nederlandse boomers, helemaal niet meer te bewijzen. Niet voor de maatschappij, niet met fietsen. Maar een hele nieuwe uitdaging is welkom. En die komt er ook: In het Vlaamse en fraaiste fietslandschap ter wereld heeft Joost een versleten Belgisch café gekocht. Met hulp van zijn vrienden wil hij het in de originele staat herstellen, en kroegbaas worden. Het scenario van dit vervolg is van dezelfde auteur die het boek ‘Ventoux’ schreef, de regisseur die die destijds de film maakte en de regisseur van dit vervolg. Met destijds ‘zelfgemaakte’ videobeelden wordt de film aangezwengeld. En ook aan het slot uitgeluid. Op één na worden de rollen van het deze keer zelf klussend genootschap vertolkt door dezelfde acteurs als die van de wieler versie. Weer spitst de verfilming zicht toe op de verschillen tussen mannenkarakters en het omgaan met hun gevorderde leeftijd. In het Vlaams paradijs zijn korte onderlinge dialoogjes soms even geestig als voorspelbaar. Ondanks een serieuze wending waarop als vanzelfsprekend op vooruit wordt gelopen. De grote boog om onvermijdelijke lichamelijke ongemakken houden de film luchtig. Door het nadrukkelijk verzwijgen ervan en nog nadrukkelijker niet in beeld brengen. Dat een dochter die plotseling opduikt de enige is die het slot in goede banen kan leiden is tekenend. Het wordt de naam van de kroeg, wat zelfgemaakte video-opnamen en verklarende titels. Van een vriendelijke film.
Mijn waardering XXX uit 5 7 - uit 10